在FB看到有人分享的樂評
寫得很不錯，跟大家分享
原址http://music.douban.com/review/7433734/
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其實無論從本身的品質還是專輯 的完成度來說，阿密特1實在是難以超越，但是昨晚聽完
了阿密特2滿腦子的靈感，2年沒有認認真真寫過像樣的東西卻也想分享這一張專輯的感想
。早在這張專輯宣傳之初，《不睡》和《怪胎秀》的出現讓我對阿密特的印象產生了懷疑
：當阿密特在第一張專輯《開門見山》唱著“打開門就見山，我見山就是山，本來就很簡
單，不找自己麻煩”這麼直爽乾脆的態度的時候，這2首彆扭又裝神弄鬼的作品讓人實在
摸不著頭腦。如今的華語樂壇，一股腦熱得往深層次文藝上靠攏，個個都想把自己打造成
在火葬場高歌的Lana Del Rey，專輯裡沒有一兩首稀奇古怪的歌都不好意思宣傳自己的專
輯有質感。因此，這2首歌讓人感覺到的是阿密特在推翻阿密特，讓人不禁懷疑阿密特也
就這麼淪陷。但昨晚把整張專輯聽完之後，我覺得也許這只是我的誤解，阿密特從來沒有
規定要做怎麼樣的音樂，她可能只是一個意識形態，2張專輯上一張強調外在的暴力，這
一張則是一種心靈的恐懼，後者噱頭更足卻難以把握，以至於出現《怪胎秀》這樣用力過
度的MV。
如果說聽完阿密特1像是看了一部激烈的槍戰片，那麼阿密特2更像是一場親身經歷
的夢魘。10首歌曲各自雖毫無邏輯，支離破碎，但完整聽下來卻形成了一個噩夢，因為噩
夢本身就是毫無邏輯，支離破碎的。越聽越覺得搭配著自己的腦補，自己的想像，音樂可
能真的千變萬化猶如阿密特，刺激著更深一層的心靈恐懼。
開場的《戰之祭》更像一個Intro，長達1分半的前奏，分為兩個部分，前段安靜，閃
爍的鼓點彷彿像即將沉睡時聽見的心跳聲，而後段電吉他帶出搖滾節奏，更像是墜入暗黑
夢境中的實境感，隨著咒語開啟了阿密特的念白，感覺這一刻現實的大門已經被封閉，是
的，我們已經入夢。當阿密特最後嘶吼得唱著“我知道你聽得到，我活著，我為愛活著”
像是在大腦裡盤旋的潛意識的聲音，這是阿密特回歸的一個證明，卻也證明著你在潛意識
中已經被阿密特控制了。
《怪胎秀》是這一場噩夢中的第一個場景，輕盈的手風琴前奏，當我們以為正踱步
在中世紀建築的走廊，懷疑著這是甜美的夢的時候，金屬搖滾的出現，讓一切破碎了。這
個夢是驚悚的，這首歌只是把心裡的恐懼硬生生攤開在面前，所以，出現了MV裡密集恐懼
，人形蜘蛛這樣的意象，更讓人不禁懷疑阿密特《美恐》看多了。其實重金屬加歌劇在華
語樂壇很少見，但確實也是重口味的搭配，聽得出阿密特在唱腔上對張惠妹的顛覆，但也
正是有了張惠妹當年演唱《卡門》的基礎，阿密特才能升級出這樣的唱腔。
《母系社會》是專輯 裡我很喜歡的歌，女權主義不是新鮮的話題，但是沒有人比阿
密特更適合演繹這樣的歌，也很少有寫得這麼讓人閉嘴驚豔的歌詞。一句馬子就是想讓一
匹馬給你生一個兒子，嘲諷似的解釋直白又讓人無力辯解，一句反問“這個世界沒有女人
該怎麼辦”這難道不是一個男人的噩夢嗎？而“皇上吉祥，簡直可笑”可謂畫龍點睛之筆
，傳達出直男癌作為封建思想延續至今的荒謬，最後一句“荒唐無聊”阿密特再一次用嘶
吼來演繹，表現出了噴射到頂點的憤怒，好像隨時要把這些臭男人吃掉一樣。另外此曲的
前奏有一種朦朧轉換夢境的意識，是從驚悚轉變成憤怒。
專輯到了這裡，來到一個緩和平台，銜接的《衝突得很》歌詞大片排比，從各種形式
的一體兩面，揭示著矛盾的合而為一，歌詞寫道“文字是……音樂是…… ”留給聽者一
個空白的思考空間，而這一段的編排更像是半夢半醒時潛意識裡的呼喊。在這首歌裡，我
們似乎看到了科技時代火箭升空，白鴿飛翔，這個總統那個總統在演講台上的畫面，被火
包圍著的罌粟……這些凌亂不堪、破舊泛黃的畫面也就像毫無邏輯的夢境一樣，與電子編
曲融合成了一番後現代的意味。
《放了那個作品》前奏連續不斷的重複彷彿把我們拉入了夢境更深一層，我們墜入思維的
蟲洞，展開了對自身的剖析，說的是對於一件藝術作品，路人甲憑什麼發言惹人討厭，用
靈魂去感受即可，於是進化成了“開始創作作品”，進而進化到“自己成為作品”，當我
們用靈魂去感受的時候，藝術作品已和我們融為一體了。
《不睡》是這一段夢境的終結，昭示著從冷靜的自我剖析又回到了詭異的刺激感之中，想
像一下自己在深夜的廢棄醫院的鏡子前，放著這樣一首歌，是不是有一點阿密特開始人格
分裂的感覺了？
夢境在繼續，《牙買加的檳郎》是專輯 裡最有趣的一首歌，靠編曲支撐骨架，搭配
看似極度荒誕的歌詞，阿密特延續著《不睡》的慵懶唱腔，把加勒比海慢動作世界的畫面
一瞬間攤開，前半段的雷鬼節奏 ，也提到了Bob Marley這個人，此人是雷鬼音樂的鼻祖
，他的精選集《Legend》是世界雷鬼音樂中銷量最高的作品，他是牙買加人，而檳郎卻是
台灣有名的植物，好了，歌名不再荒誕無解，這就是牙買加的雷鬼樂與台客電子的融合碰
撞之作。牙買加的檳榔掉下來打到阿密特的頭，不就是牛頓被蘋果砸到頭的引申嗎？這一
首歌說的就是兩個字：靈感。在一曲幻想過後，接上了一首異常安靜的《難搞》，鋼琴行
雲流水的伴奏是主線，然而，這行雲流水之中隱藏了好幾個不和諧卻又點睛之筆的音符，
比如在1分59秒處的轉換，讓歌曲顯得不那麼優美，反而帶上一絲哥特式的懸疑。
《血腥愛情故事》是整張專輯裡我最喜歡的一首，就旋律來說也是整張專輯最出挑
的，副歌十分順暢，就像歌詞中說的“起承轉合”“洋洋灑灑”一般。到了死局的愛情，
原本書寫著浪漫故事的雙方，都開始魂不附體，阿密特的意像出現，親手書寫一篇血腥愛
情故事，挖空了心，剝光了肉，沒有了靈魂的愛情這些表體還算什麼，而這一切的果更不
需要還給“我”，在這種千刀萬剮的痛苦中，發狂的阿密特愈發清醒了，而恐怖血腥的夢
境也即將結束。
專輯的尾聲，是《你想幹什麼》這一首與阿密特1最接近的歌曲，雖說是結尾曲，卻
更是一個過渡曲，只是過渡的不是音樂專輯，而是從裡及表，從夢境到真實。電子搖滾的
前奏表現的是被迅速拉回真實世界的感覺。這首歌的歌詞也是爽快到不行，“好個打不還
手，有種罵不還口”之後立馬就破口大罵“你根本犯賤”，簡直是一部撕逼教程。而如果
能聯想著歌詞中的“不屑”諧音“Bullshit”也是很有意思的。最後的一聲狂吼也是整個
夢境的最終一幕，隨著這一聲噩夢就被嚇醒。
忍不住還是想要站在華語音樂的高度來總結一下，我認可兩種專輯，1是就老老實實
討好市場，做出一張讓耳朵愉悅的好旋律專輯，2就是乾乾脆脆放手一搏放棄市場，做出
一張夠豁出去的專輯。顯然，1和2這樣兩種專輯現在市面上都不多。阿密特2靠近於2，但
不完全是2，她自己也知道要超越阿密特1的巔峰有多麼難，所以這一次劍走偏鋒，也用了
各種或許令人噁心的畫面來博話題。作為一個天后，她確實不需要再考慮什麼市場接受度
了，更何況這只是她的一個分身，可是想跨出這一步有多難呢？這一點很是值得敬佩。這
一張阿密特2，加重了內心戲的表現，相信所有人都聽得出來，但這種內心層次的東西比
起外在的刺激也許更難讓所有人都有相同的共鳴，那麼好或壞還是讓你內心的哈姆雷特來
評論吧，或許我也應該放了這張作品，這一篇長篇大論不過只是提供一個欣賞的渠道罷了
。