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裡面很多美照
ELLE
封面人物｜張惠妹：「怎麼跟自己相處，都是要學習的，但你會找到自己最好的樣子。」
距離上一張專輯《偷故事的人》已有五年光景，aMEI（張惠妹）和全世界的人一樣，經歷
了疫情帶來的衝擊，也在眾聲喧嘩的台北開了演唱會。2022年尾，aMEI在美國四大城市巡
迴演出，像是進行華麗收尾。2023年她將用高雄演唱會，帶領所有粉絲一起精采重生。跟
著女神的歌聲走，前方儘管充滿大風大浪、混沌未知，我們都不必害怕。
生命總是會以意料外的方式讓人重新歸零，有時是迎頭痛擊，或被剝奪的失落，有時，只
是命運之手大力地按下了暫停鍵，連地球也瞬間暫緩轉動。
對出道已屆三十年，什麼風浪沒見過的aMEI來說，生命讓她歸零的方式幾乎是種恩典。這
個說自己總是憑感覺行事，一不小心就衝太快的獅子座女生，沒在唱歌的時候，沒有做起
肉桂卷，也不是出門去爬山，而是關心起花草與房子。
「就像我開始注意，院子裡小小的花朵為什麼會開啊？」aMEI語氣介於純真小女孩與New
Age師姊之間。訪問時是晚上八點，而她隔天就要動身前往美國進行巡迴演唱會，行李還
沒開始收拾，但她開始從花朵開始聊起，一路聊到了樂高。
回台東種辣椒
去年八月時，aMEI在臉書粉絲頁上傳一段影片，裡頭她包頭包臉做農婦打扮，開著農用車
從田裡回來，然後跳下車在旁邊跳舞，有點搞笑，舞步卻很輕盈，在牆上一片工作宣傳照
之海中，這支影片很像被盜帳號，卻又無比真實。
「最近蠻常回台東，一回去就跟著媽媽妹妹們參與農作。」包頭包臉，是aMEI的台東裝扮
，因為不包的話張媽媽會罵，說太陽太大、蟲子太多，必須要把自己保護好。aMEI玩植物
是來真的，不是像文青那樣玩高價植栽。她種花種菜，種辣椒種百香果。「我眼睜睜看著
黃瓜、冬瓜啊，從原本小小一個東西，過了一個禮拜就吹氣似地變好大，簡直要嚇瘋。」
她摘辣椒，還拍成影片傳給經紀人川哥（陳鎮川）看，說會把這坨辣椒帶回台北送他。
川哥反問她說：「你是誰？你真的是張惠妹嗎？」戲謔也好，認真也罷，「我是誰」這樣
的課題，始終是個大哉問，每個人在每個階段，時不時都會拿出來問自己。
「開始工作以來，我很少接觸到安靜下來的生活。但這幾年我重新體會，安靜下來做一件
事的快樂，種菜就是一種。你可以看著植物慢慢長大，內心產生出巨大的驚喜跟讚嘆。」
她好像聊的不是辣椒，而是一張專輯、一場巡迴演唱會，一個完美的心靈狀態。
疫後重生的感觸
她也忽然研究起設計，尤其是怎麼把房子從零到有蓋起來這件事，幾乎到一頭栽進去的地
步。「我很認真研究這些影片，也會動手畫一下，甚至怎麼用最簡單的方式改裝我自己的
房子。」為了增加實作感，接著她玩起樂高，且規模越來難越大，從泰姬瑪哈這種「高難
度建案」，到哈利波特的貓頭鷹「嘿美」，她最快可以在兩天到一週內完成一個大模型，
玩到手破皮也在所不惜。「這一兩年疫情讓我多了很多生活體驗，跟親友聚會時感觸又更
多了。」
天后工作起來行程是瘋狂滿檔，對於自身能量卻是徹底掏空。藉由這些看似不起眼的尋常
事物，讓她一點一滴找回與生活的連結。她提到有次回台東，和阿姨、媽媽們聚會。吃完
飯後老人家聚在一起聊起很多以前的事，忽然其中有人開始唱起年輕時的歌，而其他人也
莫名其妙開始跟著唱了起來，現場充滿動人的情緒。
「這些歌謠是這麼的熟悉，卻又讓她們想到一些壓抑的事，唱著唱著就哭起來。我平常不
工作的時候都會遠離手機、相機，並不喜歡刻意記錄這些事，但在那個當下我必須要記錄
。疫情帶給老人家的衝擊太大了，那瞬間大家都有劫後重生的感觸。」aMEI說。
能量爆表後回歸安靜
「川哥總說，當我不在工作的狀態時，我好像到另一個星球去，沒人能找到我。」aMEI最
為人所知的事蹟之一，就是每次開完演唱會就會人間蒸發一陣子，連經紀人都沒輒。「我
每次在做了很大能量的輸出之後，尤其是演唱會，就必須把所有精神、靈感、情緒全部丟
空一段時間。我不知道它會維持多久，但我一定要重新回到安靜的狀態。我說的『安靜』
，是真正的安靜，可能連坐在那邊，都不希望有人從我身邊走過去。」
這是她當藝人後學到的「整合術」，把自己分成兩塊，一塊無時無刻很放鬆，不會被太多
想法刺激，就像手機的低耗能狀態。另一塊，則是她較常展現出來的面貌，「能量充得很
飽，頭腦動來動去。我動腦時連自己都會嚇到，思路怎麼這麼清晰，可以在這麼短時間內
把架構弄完整。天馬行空、亂七八糟，複雜到停不下來。」這是大部分時候的aMEI，但她
希望以後可以慢慢掌控比重，待在低耗能的時間多一點。
她回憶剛出道時，自己很多事情不懂，也沒人告訴你接下來該怎麼做，就這麼被推出去，
被迫學習著理解、吸收，「那個時候壓力超大，卻是不同形式的壓力。」開始當藝人前幾
年，她找不到方式讓自己放鬆，只聽見後面的人說：「你去啊！」就咬著刀子就衝啊拼啊
。低耗能，是這幾年才慢慢想盡辦法讓自己轉向單純狀態最好的方式。
「有的人要繞很遠，有的人可能繞一下，但這都是你在工作或人生中要面對的功課。你最
懂你自己，你想處在什麼狀態，怎麼跟自己相處，都是要學習的。」過程可能很長，但你
在某個瞬間會突然找到自己最好的樣子，並喜歡於自己的改變。
演唱會不是KTV
整個十二月都在美國巡迴演唱，四月還要南下高雄開唱。大家都知道，aMEI的演唱會是媽
祖遶境等級的大事，搶票難，聽歌還要忍著不能跳動，否則又要上新聞。「我一直在想，
要怎麼讓大家覺得不會太久沒看到我？」她笑說，身邊工作人員總是在催她，演唱會開快
一點，專輯發勤一點，aMEI自己也是萬般無奈。
「我不喜歡做一樣的事，所以希望每次演出都不是空洞的演出，都要有新挑戰，都給自己
出更難的功課。身邊朋友總說，你為什麼要這麼刁難自己呢？我們只是想聽你唱歌啊。如
果只是唱歌，我每三個月就可以辦演唱會啊。」aMEI笑說，或是，跟她去KTV也行。
「但我不想要這樣，我會給自己開出很多條件，曲目的順序、編曲和詮釋的方法都會不一
樣。這些歌我人生唱太多遍，但台下每一次都不一樣，回饋也不一樣，連帶我的情緒與施
力都不一樣。我現在每次站上台唱歌，自己還是會起雞皮疙瘩，不是說我唱多好，而是現
場能量總是能讓我感動。」
她回憶去年四月的台北場演唱會，大概是一輩子忘不掉的經驗。經歷疫情與「地震危機」
，讓她只要一被觸動就會大哭，卻同時要讓自己專心在點上，以免不小心就崩潰。
好在，aMEI說，高雄場大家「隨便你要做什麼都可以」。我們都從疫情裡活過來了，放肆
跳一下、嗨一下，實在也不為過吧？
微服出巡live house
aMEI知道那種感覺，也經常重溫那種感覺。她一直到現在，都還會自己偷偷去聽現場表演
。「我喜歡聽新的聲音，不管是地下樂團或獨立品牌，我都想知道現在年輕人在聽什麼，
尋找吸引到我的vocal表演。」她說自己常戴著帽子與口罩微服出巡，一溜煙鑽進那些小
表演場子，融入人群。
訣竅在於要抓住剛剛好的點進場，這是很有技巧的。太早，現場的大家會互相聊天，這時
候很容易對上眼神而被認出（不過幸好現在年輕人都很酷，即使認出aMEI也不會大叫，她
說），你得抓好台上準備表演時進去。而到了差不多最後一首歌時得先走，否則歌停了、
燈亮了，立刻又無所遁形。「只要躲開這兩個時間，就能安心看完表演，不過有時候我看
得太嗨忍不住吼叫跳舞，也是會被旁人認出來啦。」aMEI說。
站在一人之上、萬人之下的舞台表演，儘管那時刻再怎麼輝煌，她也不會捨棄融入人海之
中，感受被好音樂連結起共通靈魂的悸動。拍照到一個階段，aMEI在眾人簇擁下去換了造
型。像是要填滿空氣似的，她哼起了歌，歌聲像潮水一樣互相堆疊起來，形成一股大海嘯
。即便只是隨意哼歌，aMEI的聲音都有強烈的電影畫面感，如泣如訴，也如大軍壓境，甚
至可以很暴力。
在超級天后之後
有人形容她是華語圈最後一位超級天后，因為未來的音樂市場也許會邁入「分眾」的時代
，每個人各擁山頭鞏固自己同溫層的粉絲，不會再有像她這樣，經由傳統唱片公司的包裝
出道，一路用呼應時下氛圍的歌曲，為歌迷建構出集體的時代記憶。當我們去KTV唱〈聽
海〉的時候，是不是想起當年留著羽毛剪的自己？又，唱著〈人質〉的時候，是否又喚起
某段愛情裡的身不由己？ aMEI的影響力是跨越時代且情感疆界的，她是天后，她的歌是
全球化。那麼，以後呢？
aMEI當然想過以後，也盡力在挖掘新人，持修就是一個例子。「我從以前到現在始終覺得
，不管你的音樂風格是什麼，你的人跟音樂都要是真實的，兩個要是合一，而不能是假裝
的。如果你的個性、喜好是被塑造出來的，那這條路不會走很遠。以前的歌手必須經過長
時間磨練，才會被大家認識。現在有很多管道可以快速讓自己被看見，你如果不真實，很
快就會掉下來。」
「我從以前到現在都希望能跟年輕音樂人一起碰撞出火花，只要我覺得他身上有什麼東西
很酷，都會設法幫他們。」然而aMEI形容自己是佛系經紀人，簽約看緣份，過程中也都僅
是從旁指導。「每個人有其成長的階段，他一定可以做到，而你必須給他空間，讓他學會
啟發自我。」
aMEI從來就沒有停止探索「重生」這件事。她提到最近為了練歌，又回去聽了《阿密特2
》（話說，阿密特也是她重生的身分之一）專輯裡〈放了那個作品〉這首歌。這首歌沒有
得到太多注意，她自己也不常在現場演唱，但她當下在錄的時候，內心有想法的。「當我
最近重聽這歌時有種感覺，『你們在聽我專輯時，到底聽了什麼？』這樣的情緒已經被我
放掉很久了，但一聽它，我立刻跌入當下錄音室的情景，以及那時候自己的生活狀態。」
「當我的心不再貧窮，當我的心依循直覺，
當我開始真真正正轟轟烈烈作自己，
於是我開始創作了，盡情揮灑著，我活著，
於是我成為作品，引人入勝的，我快樂。」
原來〈放了那個作品〉歌詞是這樣的，像是現在aMEI的寫照，重生之後，活出了學會低耗
的自己，無比快樂自由。