張惠妹欽點！音樂總監Martin Tang：當台上純粹只有音樂
從aMEI 人生首場演唱會《妹力四射世界巡迴演唱會》到這次的高雄演唱會，每一場巡迴
的音樂總監都是 Martin Tang。這位來自新加坡的音樂人，也為她的音樂生涯操刀過不少
金曲編曲，舉凡〈三天三夜〉、〈Bad Boy〉、〈好膽你就來〉、〈掉了〉等，都是經由
他之手。3 月22 日是樂手團練的第一天，他在前一天飛抵台灣，準備與樂手們進行一連
串的演出排練。
雖說排練是演出前的慣例，但這次有什麼不同？ Martin笑答，「高雄場算是台北場的延
續，目標是升級節目，加入新歌曲，使整個流程更加順暢。我們已經成功地實現了這一點
。這次的挑戰在於換了一些樂手和後台人員，因此在彩排之前需要做更多的準備工作。不
過，由於我們在之前的台北場已經完成了大部分最困難的部分，因此這次的準備相對容易
一些。」
這是一場很純粹的音樂演唱會
期待音樂能讓觀眾更深刻感受到「感知」及「感覺」，體現ASMR的目標，在歌曲的編曲中
，音樂團隊加入了許多巧思，包括使用杜比音效，讓聲音從不同角度環繞觀眾，讓觀眾身
臨其境。當然，為了不讓觀眾聽覺過於疲勞，也會根據曲目切換一般系統，讓演唱會有更
多變化空間。Martin解釋，團隊想讓觀眾感受到身處現場的體驗，不僅僅感受聲光效果，
也能同時感受到大多數演唱會永遠無法呈現的感官體驗。
「私心來說，我喜歡這場演唱會是因為它是一場很純粹的音樂演唱會。過去，aMEI的演唱
會都有很多舞者，我對舞者沒有意見喔，但我喜歡純粹只有音樂的演唱會，這次台上就只
有aMEI和樂隊，我們想通過歌曲來帶給大家『希望』和正向的期待， 為大家緩解經歷疫
情所帶來的負面情緒，並帶給大家一些快樂和積極的情感。」
Martin回想，「作為音樂總監，我必須要先相信音樂人。但比起音樂總監，我更認為自己
是一個有創造力的藝術家，我喜歡把事情集合在一起。」不同於以往都由Martin一手包辦
，這次演唱會編曲邀請十多個年輕編曲家一起參與。「你知道aMEI的歌我編了多少次嗎？
超多次！（笑）從1998年到現在，很多歌曲她都持續在唱，我想要一些新鮮的東西，一些
來自他人的新視角、新想法。現在有很多非常優秀的年輕編曲家，這讓我很興奮，而且能
少一點壓力（笑）。譬如我這次沒有編〈Bad Boy〉，我已經編過這首十多次了，我希望
換其他人來編，帶來一些不一樣的想法。我會聽他們編的版本，再提出調整建議。」
這次特別是EDM的部分，Martin找來馬來西亞的年輕編曲家負責〈永遠的快樂〉、〈我要
飛〉、〈渴了〉，〈Bad Boy〉則是邀請一位來自新加坡的新銳。「我會負責頭、尾還有
中間的曲目，控制整個章節的情緒和感覺，他們先針對一首歌出三到四個版本，我們再挑
選。中間經歷許多次的修改，讓同一章節的歌曲聽起來有相同的調性。」
與aMEI 長期合作的工作默契
演唱會是由多個段落所構成的，因此，透過編排曲目順序，可以為整場演唱會編排出一個
「起伏」（flow），每個章節 / 部分會分別由不同的氛圍貫穿。Martin負責的是每個段
落的第一首歌。為了讓每個段落都有其獨特的情緒和感覺，Martin會先為它們設定基調。
完成負責的歌曲後，再將它作為其他編曲家的參考依據，讓他們了解需要承襲的調性，進
而進行編曲。
「導演Evan、源活團隊和aMEI，會一起提出一個粗略的想法，比方整體流程和表演將如何
進行，然後他們會把歌單傳給我，有時並不完整，只有片段甚至是前十首歌。如今，aMEI
喜歡在節目裡放很多自己的想法，也會自己選擇歌曲。她總覺得我是超人，可以很快完成
，所以討論完就會把名單發給我。」
「aMEI是一個非常喜歡開演唱會的歌手。」Martin說，「即使最初她只有一張專輯時也想
開演唱會，你知道我們是怎麽做第一場演唱會的嗎？好久以前了，應該是1998年。我、她
和陳復明（挖掘aMEI 的製作人）在一個酒店房間裡計劃整場演唱會的流程，談論演唱會
的想法，只有我們三個人，後來才找到香港的製作公司來幫助我們一起實現那場演唱會。
我們之間不只有音樂，我真的把aMEI看作是我的小妹妹，我認識她這麽久，這麼瞭解她，
每次跟她合作真的就像家人團聚一樣。」
演唱會不只是一首首歌曲的堆疊
長期合作下來，他對aMEI的觀察又更多：「相比過往，aMEI更會提出想做一些不同的事情
，這次選曲部分就新增了〈無悔〉、〈不像個大人〉及〈孤單Tequila〉這三首過往很少
唱、甚至幾乎沒在演唱會上唱過的歌。」現在的aMEI對於音樂編排，不僅僅會問為什麼，
而是期許能找到更具體的想法，幫助音樂打造出更好的樣貌。
Martin舉例，aMEI 2022年迷上陷阱音樂，即使在抒情慢歌中也希望有這種感覺。她總會
問是否能在編曲中呈現這種氛圍，但從製作的角度考慮，會需要確保整個演唱會保持整體
性和流暢性，不能完全偏向一個風格。因此，音樂團隊需要找到平衡點，既能滿足歌手的
需求，又能讓觀眾感受到流暢的演出。
在演唱會裡，Martin要從歌曲排列的位置中，瞭解每首歌在舞上台被賦予的呈現效果，才
會知道要對這首歌做什麽。這並不一定總要歌曲聽起來更立體，有些時候，反而想讓這些
歌曲聽起來更收斂、更「小」，甚至適當地減少編曲介入。Martin強調，「幫演唱會和錄
音室作品編曲是非常不同的兩件事。演唱會通常會是2-3個小時，就像講一個故事一樣，
要呈現一種連貫的情緒。」
而如何在這短短時間內，讓觀眾藉著歌曲的起伏，深入其中，對Martin來說，或許就是他
身為音樂總監，最引以為傲的心意。
https://reurl.cc/pre49l
VERSE