「大藝術家的靈魂，並不平靜」。
就像是梵谷與至親胞弟西奧綿長的魚雁往返，現代藝術家藉苦心繪製的油畫，與我們分享
他們一遍遍臨摹仿作那些遺作來與已逝的偉人私密對談，創作出的傳記動畫電影。
主線場景的油畫色彩瑰麗而飽滿，帶著梵谷著名粗獷的筆觸和突兀的用色，卻是紀念如是
的在生活中癲狂，對藝術虔誠的畫家，最有意思的方式。回憶鏡頭中現實精準的光影與灰
暗的色調，又將我們拉入歷史的脈絡，真實的人生裡。
雖然人物間的關係與線索並未在電影中被完整交代和解決，而梵谷在精神疾病與異鄉生活
中歷經的掙扎和衝突，恐怕得先有具備一定的認識，才能妥善的理解抽絲剥繭中的美化與
刪節。但整體情緒與敘事的強度是平衡的，角色相互質問與襯托刻畫出鮮明的個性。
第一次有這樣的感動，是在看高畑勲的《輝夜姬》的時候。水墨的留白，是用簡明的黑白
熬煮世俗與青春的孟婆湯，底下鼓躁的是轉瞬即逝的對生命的眷戀；Loving Vincent則用
最喧鬧的色彩，包裹躓踣的生命與受難的心智，遺憾層層疊疊，惆悵如雨霏霏。
心不甘情不願踏上憑吊父親摰友，替梵谷送信給胞弟的阿曼德羅林，在陪伴他生命最後時
光的人口中得到了不同的答案。這些角色多根據畫作中的原型塑造，無怨無悔的弟弟，惋
惜的唐基老爺，好客的旅館店主女兒愛德琳，苛薄的管家，仿佛置身事外的瑪格麗特，不
捨的嘉舍醫師。表面中如偵探電影，但羅生門式的結構，並不樂於梵谷的死找罪魁禍手，
因為每個人都可以是共犯。他也許想問一個問題：解讀一個人的生活軌跡與所思所想如何
困難？
我們是否曾經為在乎的人留下隻字片語，整理我們對世界的堅持和理想，好讓別人在我們
死後能拼湊出我們存在的樣子？
在數度的語言交峰與坦白裡，阿曼德化解了對梵谷的誤解，為其所受的欺凌憤恨，為追求
真相孜孜矻矻，為那個偉大的平凡沉默，我們也不斷更新對各個角色的偏見和想法，發覺
理解他人的心靈如何不易，參與他們的生活多麼困難。
嘉舍在喪禮上取走了梵谷最好的畫，真是為了抵治療費，儘管當時一文不值？還是仍想與
摰友分享從事藝術的夢想與靈感？
荷內究竟為何開槍?嘉舍為何不替梵谷取出子彈?瑪格麗特對梵谷的情感是否不同於他人?
這群人是如何愛莫能助，還是終究事不關己?
我們也許想盡力從筆墨間擠出他的思想，從畫作瞥見他內心的悸動，渴望理解他的生活與
靈魂。即使心裡都知道，作者已死，但我們都希望真實的詮釋他人，也渴望被充分的解讀
。
想把自己的熱誠與激情燃盡，好為別人照亮生命的甬道；渴望友誼，即使被欺悔也還惦記
著得之不易的相處時光；儘管傷痕纍纍，仍牽掛著自己在別人心中的重量與負擔，最終寧
願豢養孤獨。他只剩繪畫作為救贖，救那些對生活失去細膩欣賞與禮讚之氣力的人，卻不
包括自己。
但因為他，我們好像都擁有了面對自己疏離、激動、憂鬱、病態的理由和勇氣。在內心混
亂而狂暴的汪洋裡，找一葉扁舟棲身，想引你去看我們一直仰望著，但無法參透的星空。
「我一無是處，一個怪異又討人厭的人，於今往後都無以於社會立足。即便如此，我仍冀
盼透過我的作品來表達這樣一個異類，如是的無名小卒，內心所蘊含的東西。」