[新聞] 北美館「藝術電影院」正式開放

作者: filmwalker (外面的世界)   2024-10-31 10:27:13
北美館「藝術電影院」正式開放!
空間融入復古售票口元素,「TFAM 放映計畫」首波片單搶先看
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今年秋天,北美館首次嘗試在地下樓打造一座獨特的藝術影院!除了翻轉美術館的白盒子
空間,也開啟首次「開放式結局:TFAM放映計畫」,通過跨領域的策展合作,邀請亞歐為
主之重量級導演及影像藝術家,以「類影展」的型態為觀者精選多部難能一見,或甚至是
臺灣首映的電影與單頻道影片作品,涵括錄像藝術、短片、紀錄片、動畫、藝術電影及實
驗電影等,期待以開放的姿態拓展當代藝術影像的敘事疆界。
影院空間融入復古售票口、海報元素
為強化「放映」的臨場感,TFAM 放映計畫更特別在臨時性影廳的空間設計中融入復古元
素,除了隱約可見的售票口意象,搭配定時的播映、海報的張貼;影廳的迴廊和座椅,使
用橘色和湖水綠色相間的配色與燈光,讓美術館映現為聲響光影融匯的大型沉浸裝置,使
觀眾得以遊走於影視音的虛實交雜之中。
策展團隊簡正怡強調:「本次計畫並非一般視覺藝術展出,而是帶狀式的影片播映計畫。
而名稱中的『開放』除了是對觀者詮釋的自由外,更多是一種對影像形式方法的解構、對
另類浪潮的致敬,以及對藝術定義的不設限。」
首波片單分為 2 大單元、共 17 支選片
第一階段的選片包含 17 支獨具特色之長、短片,大多擇選較難在一般影展或商業性影院
所能觀看到的作品,導演國籍橫跨臺灣、中國、日本、越南、法國等地,並可區分為「羊
皮紙」及「白噪音」等兩大放映單元;然而單元之間並非截然二分,首波片單所展映的創
作者多為跨界身分狀態,作品具有高度的藝術實驗與前衛性,也透露了當代電影與美術館
之間的再次交匯。
選片單元 1:「羊皮紙」將展廳轉譯為空間文本
「羊皮紙」單元將展廳轉譯為類似複寫紙的空間文本,書寫著電影內在所涉入對歷史、記
憶的對話,同時也藉由影像投射出相互交述的互文關係:包含電影院放映之外的不同播映
環境,如美術館或影展的版本差異;或是創作者在電影導演與錄像藝術家之間跨界身分轉
換,造就影像風格的創作轉型,甚至是混用空間裝置、採行多頻道等等不同的藝術表達。
其中,法國新浪潮導演 尚盧.高達監製的鉅作《電影史》 (Histoire(s) du cinéma)
,據統計,片中有著多達 495 部電影、148 本圖書和眾多圖像片段被重新剪輯混接。策
展團隊曾炫淳表示:「高達通常以『電影導演』的身分被認識,但其創作上的叛逆與實驗
,使其影像超越了『電影』,影響當代藝術深遠。」
《電影史》可說是一件大型創作計畫,事實上,這件鉅作除了影片,還曾公開發行過圖文
專書及音樂唱盤。由其法文片名「加s的複數型態」可知,對高達而言,歷史是可被多重
組構成不同版本的複合式意涵,曾受法國龐畢度中心邀請展映的《電影史精選時刻》便是
其中一套再衍生的方案。
本單元也反映創作者影像範式的多樣化,例如臺灣導演 蔡明亮《是夢》 ,內容帶有創作
者自傳色彩,來自導演童年時代的老戲院印象。有別於坎城影展 60 週年的 3 分鐘紀念
短片,本次選映 22 分鐘的長版本,原為錄像裝置,曾在第 52 屆威尼斯雙年展臺灣館展
出;此次特別以單頻道影片放映,與其他作品一同展映,更完整地呈現蔡明亮對於人物、
時間、空間的凝視命題與獨特影像美學。
陳界仁《殘響世界》 則拍攝樂生療養院被迫拆遷的五年後,興建捷運機廠的情景與殘餘
院區的傷痛形成鮮明對比。此片首先作為四頻道錄像作品發表在美術館,其後亦曾出現在
雙年展、紀錄片影展、或甚至在樂生療養院旁的空地實體播映,傳遞藝術家結合複數展映
形式與實踐、藝術、行動的多形態創作。
「羊皮紙」單元片單:
尚盧.高達《電影史精選時刻》、蔡明亮《你的臉》、《是夢》、《化生》、《漫不經心
》、楊福東《陌生天堂》、陳界仁《殘響世界》。
選片單元 2:「白噪音」聚焦在資訊氾濫時代的留白省思
「白噪音」單元則從美國文學家唐.德里羅(Don Delillo)於 1985 年出版之小說《白
噪音》為靈感,選片聚焦在人類當代處境,從資訊的氾濫、迫近的環境威脅,再到科技帶
來的進步與毀滅,讓影像擴延為眾聲喧嘩的載體,縈繞著當代議題的留白省思。
本次也難得一窺 鍾孟宏 較少曝光的三部早期短片 《逃亡》、《驅魔》、《慶典》 ,這
三部曾獲金穗獎的影片拍攝於 1993 至 1994 年間,是他進入廣告業前那段探索時期的創
作,多方嘗試聲音及影像組合之可能性。
中國紀錄片運動的先驅 趙亮 ,其與楊福東《陌生天堂》同樣為臺灣首次放映的 《無去
來處》 ,以一男一女串連起人類核災害的歷史軌跡及現狀,運用日本能劇的舞臺元素、
大量的全景式的無人物空鏡頭,及挪用紀實寫作《車諾比的悲鳴》的部份內容作為人物對
白,嘗試透過音像書寫人類的近未來寓言。
荒木悠《炉》 與 曹斐《霾》 同樣聚焦於環境議題,前者透過和緩的剪輯節奏,配合沉
思、簡約的燉煮畫面,含蓄而巧妙地暗示人與火的關係,如同當代電影的民族誌般,帶出
阿伊努原住民文化的反思。後者則為導演於 2013 年在北京拍攝的作品,黑暗的詩意影像
描繪人們在灰霾籠罩的城市中生活的情景,也訴說了中國迅速都市化之下,人類慾望、孤
立、環境污染與社會分化的敘事。
白噪音」單元片單:
鍾孟宏《逃亡》、《驅魔》、《慶典》、荒木悠《炉》、趙亮《無去來處》、蘇匯宇《未
來的衝擊-永恆的消逝》、《未來的衝擊》、曹斐《霾》、阮純詩《賓童龍的來信》、螺
旋槳小組《生者要光,死者賞樂》。
通過帶狀展出期程內不同主題、片單的組合呈現,「開放式結局:TFAM 放映計畫」期望
拓展出更多想像與可能性。全計畫區分為三階段選片,延續至 2025 年 6 月,第一階段
將從 10 月 12 日起至 12 月 29 日為止,放映時間為每周二至日下午 2 時至 4 時,及
周六夜限定時段晚上 6 時至 8 時。詳細節目資訊請見北美館官網展覽頁面、Facebook
與 Instagram 粉絲專頁。
開放式結局:TFAM 放映計畫
日期:2024.10.12-2025.06.22
地點:北美館 地下樓F展覽室
展覽頁面:https://reurl.cc/qvox5q

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