我大概每1~2月聽一次演奏(唱)會
累積下來大概也聽了半百場
但如果說聽這些會讓自己對音樂更有素養
或是對玩音響有什麼幫助嗎
我得說..........好像有一點!!但又沒有非常大的絕對關係
不然的話我也不會到現在都搞不定自己的器材Orz...
或看到別人的優文時有那種"原來是這樣啊!!"的感覺
至於!!!開頭為什麼要提我聽幾場音樂會
純粹虛張聲勢 騙個開頭而已- -沒其他別的意思..............
聽音樂有很多種
聽古典、聽搖滾、聽流行、聽演奏、聽唱歌、聽new age、聽嘻哈、聽DJ、聽配樂、聽ACG
但這麼多種類型又歸於一種感受
就是很單純的：好聽、感動！
所以每個人好聽的點和感動的點
會去選擇他們所對應&喜歡的音樂類型(可單選可複選)
ROCK咖聽古典…聽半天可能聽嘸還可能睡著
古典咖聽DJ、ROCK可能覺得吵死人
聽慣全盤的人聽流行樂可能覺得:X!!人聲錄那麼前面是怎樣
聽慣流行音樂的人 聽人聲比較後面的專輯時
可能會覺得:X!!我就是要聽我偶像的聲音 一堆樂器跑來前面插什麼花？
那麼!!
為了要應付這麼多種聽歌的人
於是.......音響器材如雨後春筍般的冒出來
音響性
對我來說就是能還原出各種樂器的框架
如大叭或較能還原出小叭無法還原出的大型樂器 如大鼓、大提琴等等
而大/小出力的擴大機則是對應大/小叭 是否能讓他們發揮該有的水準
所以…
框架愈完整的系統
有其優勢可以還原更多種東西
但!!這跟好不好聽沒有絕對直接的關係
這還包括軟體、錄音、後製、調音…等一大堆的問題
音樂本身就不好聽了
再怎麼還原還是不好聽
於是........
要怎樣把不好聽變好聽
調音於是偷偷誕生~~~
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現場與音響
大家都喜歡拿古典編制來舉例(不可否認 用古典作為測試卻不失一個好例子)
但如我前面所說
聽音樂有很多種
聽過五月天演唱會的人都知道
現場的感染力、樂迷激昂的程度 也是感動的點之一
在這點....音響是反應不出來的
而聽DJ、電子、搖滾等場上會加入許多燈光或其他特效
這點....音響也反應不出來
而聽NEW AGE現奏會(如風潮、電玩交響會、凱文柯恩…等)
現場常常會加放投影片讓聽眾更容易容入他的創作之中
這點...音響也表現不出來
哦!!扯遠了.........
但我想要表達的是：
即使是現場演奏/演唱 音樂家仍會用各種手段挖掘聽眾的內心深處
那麼單單聽音響和聽現場來說
有一個很單純的差別
聽現場不太會去注意什麼下潛、高頻的華麗、飽滿度、鼓聲前後定位、樂器分離度…等
就單純音樂家怎麼去詮釋 如:歌/曲好不好聽、表演感不感動 這樣
因此…不太會有音響性、音樂性的問題
一場好的表演
我覺得最大的關鍵在於：能不能勾出聽眾的情感
跟泛音啊、音色啊、陣仗啊、多澎湃啊、樂器多貴啊較沒有絕對的關係
但多少仍會有一些相對的關係
繼續談回音響性
即便你的下潛很好、高頻很好、飽滿度很好、定位很好…等等的音響性都完整了
(就如現場演奏沒有這類的問題)
但…聽的人沒有被勾起情緒
不好聽、就是不好聽!!
這就是音響性強音樂性弱~
音樂性因人而異
不會因為你的音響性完整就音樂性高
對於搖滾咖、電音咖、饒舌咖來說
你剛剛播放的古典樂再精彩、再正確
抓不到他的心就是抓不到~~~~~
再來…
雖然我的音響性差
但某些失真音色讓聽者覺得放鬆、覺得甜、覺得溫暖、覺得刺激、覺得振奮
那麼音樂性就相對提高許多
額外的調音這時候就如同「現場演奏 音樂家用其他手段挖掘你的內心悸動」一樣
為音樂性加點分數~~
恩........我不知道要說什麼了
弱弱的先這樣好了- -