SUGA：「很感激我至今還有沒嘗試的音樂可以挑戰。」
SUGA總是面無表情卻熱烈地說著，關於他的人生以及音樂。
肩膀還好嗎？
SUGA：很好，很快就可以完全拆掉輔具，到時應該會更好。醫生說復健完成需要花好幾個
月，我很努力希望能盡快康復。
解決了長期困擾你的問題，感覺怎麼樣？
SUGA：感覺很舒暢。痛是一回事，但肩膀狀況不好的時候會連手都舉不起來，可是在年輕
時動這種手術之後復發的機率很高，所以就一直等著合適的時機，跟這次的疫情沒有關係
，我原本就在想明年初應該要去動手術。想說把年底的行程都跑完後就去手術，但醫院說
明年可能會有更多行程，到時可以多跑一點行程不是更好嗎，所以就在今年（2020年）動
了手術。
休息期間看著成員跑行程的樣子感覺如何？
SUGA：心情不是太好。我們七個人一起活動了很久，以至於舞台上看起來很空，與其說是
我不在，不如說是我應該要在那裡但卻不在那裡。
沒辦法上台表演，應該讓你感覺很悶吧？
SUGA：這真的是…剛動完手術差不多一個月的時候，經常可以看到我不在舞台上，但醫院
那邊一直說我不能著急，運動選手也經常有沒有好好復健就上場，反而要再回來動手術的
情況，所以我就放寬心練習了。動完手術後的前兩個星期很難過，也去嘗試了一些新挑戰
，還會看以前沒看的電影。
你看了什麼電影？
SUGA：當時IPTV剛好上了《菜英文沒在怕》，所以我就看了，現在打算看《天能》。《寄
生上流》是我在電影院看的最後一部電影，保持社交距離等級上調之後，除了去醫院以外
我連飯都不會在外面吃。最近真的看很多電視，我在看《Sing Again》《Folk Us》《
Show Me The Money 9》等音樂節目，也一直在思考未來我該怎麼做比較好。
是關於什麼部分的思考呢？
SUGA：《Sing Again》中大多數的人都很有實力，但卻沒有被注意到，《Folk Us》則是
大家都帶著吉他出場表演。我最近開始彈吉他了，也希望可以接觸更多不同類型的音樂，
所以也對美國音樂產業更加好奇，最近也一邊學英文一邊做準備。
為什麼會感到好奇？
SUGA：不管怎麼說那都是最商業化的市場，是一個只要賺不到錢整個產業就會立刻對你失
去興趣，所以才會經過多種嘗試，最後歸結出某種作法最有效率的地方。我想要一直做音
樂，這樣的話不光是韓國，也要在美國、日本、歐洲等地受到歡迎，所以會對這個部份很
好奇。
不過影響《BE》這張專輯的是過去的音樂，而不是現在的音樂。
SUGA：我很喜歡即興的感覺，以前錄音的時候不會錄好幾次，而是一口氣全部完成，我很
喜歡這種立刻做好的歌。在這個時代音樂類型已經沒什麼意義了，我覺得自己只是想要把
音樂做得更好而已。
隨著音樂類型的界線越來越模糊，你所寫的旋律也會變得更重要。開始彈吉他對你的創作
有影響嗎？
SUGA：我原本就很喜歡吉他的聲音，也很喜歡老鷹合唱團，用吉他寫歌很方便，只要帶著
吉他出門，刷個幾下就能寫出旋律了，畢竟鍵盤不好帶出門（笑），所以通常我都用筆記
型電腦創作，但現在覺得好像需要真實的樂器，這樣創作起來更快，對和弦的理解度也變
高了。
我想這意思是說，你寫旋律的時候更直觀了。
SUGA：可以更直觀地編排歌曲的行進，寫歌的時候更方便了，音樂做久了最好能有更多種
不同的嘗試。在做〈Eight〉的時候，IU會用手機錄音然後傳給我，當時我不會彈吉他，
所以在整理我們的創作時，一直很努力想找我們之間的中間點，這也讓我覺得需要該再來
學個樂器。
這應該是你開始彈吉他之前的歌，《BE》裡面的〈暫時〉這首歌很有趣，副歌之間的旋律
展開會隨著不同的成員而改變，我在想是不是你每一部分都用很直觀的方式創作旋律。
SUGA：今年（2020年）我開始首度嘗試寫一整首旋律，也了解到旋律的魅力，感覺好像可
以走的路更多了？所以創作起來也更輕鬆。只要把節奏放出來，然後從頭寫到尾就結束了
，大概只寫了30分鐘左右吧，連歌詞都「咻」自然地完成，當時創作真的很順利。最近嘻
哈跟西洋流行樂都是趨勢，唱歌跟饒舌之間的界限消失了，我覺得這很不錯。
你唱歌的時候與其說是跟隨著樂譜上的音符，不如說更像是配合著節奏在唱，我在想你是
不是用饒舌的感覺在唱歌。
SUGA：饒舌時只要考慮節奏就好，而我是在節奏上加入了旋律。如果真要去排序的話，感
覺就像是我在寫饒舌時加入了旋律。
在〈Life Goes On〉當中的「但幸好我們之間仍沒有任何不同」似乎就剛好介在這兩者之
間，既不是饒舌，但也無法說是在唱歌。
SUGA：有些歌就必須很明確地是饒舌，像是〈病〉或是〈UGH!〉這樣的歌，就必須要好好
地饒舌才對，不過要讓人們更容易接受的歌，則不是華麗的饒舌技巧擅長的事情，有時候
自然地不侷限於任何一邊反而會比較好。
從這點來看，〈Blue & Grey〉的饒舌流動（Flow）就更令人印象深刻，比起以戲劇性的
感覺強調特定的部分，你反而是選擇配合編曲中漸漸拉長的拍子，讓自己的饒舌變得跟拍
子一樣長。
SUGA：這對饒舌來說的確是有點困難的節奏，一開始只有吉他旋律而已，所以並不容易。
我有參與〈Blue & Grey〉的歌詞創作，那也是我真的很想嘗試的抒情歌，因為這首歌第
一小節就已經說出了歌曲的主旨。
看來《BE》的創作整體來說是你理想的結果。
SUGA：我花不到一個星期就完成整張專輯中我參與的部分。〈Life Goes On〉也多寫了一
、兩種旋律，甚至嘗試了全部用饒舌來詮釋的版本，因為我自己還蠻滿意的，所以也另外
編曲、寫詞。比起煩惱該怎麼做比較好，我會選擇先把音樂放出來寫寫看再說。
很多創作者在創作出好作品時仍會沒有自信，你在創作的時候是如何確信可以「把這作品
發表出去」？
SUGA：做音樂的人經常不管怎麼聽，都不知道自己該不該把作品發表出去。我也一樣，但
要是計較這些那就無法發行作品了。例如我們發表了十首歌，這些歌大多都有機會在演唱
會或見面會上唱給大家聽，而在這種場合表演的時候，偶爾會覺得「咦？當時覺得不太對
的地方現在好像也還好了」。時間一久，那些覺得不自然的部分反而變得自然了，甚至連
我都會忘記曾經覺得那地方很不自然。所以先畫一個大的藍圖，然後再去做細部調整反而
比較有效率，我比較不會去深入思考太過細節的部份。而且在跑行程的時候，我也沒辦法
花十個小時跟其他人一起選歌，所以把我能做的演奏、我能做的旋律都做出來，跟別人合
作讓他們去調整細節，這樣才是雙贏的做法，我的創作方式真的改變很多。
改變的契機是什麼？
SUGA：好像是自然而然的。今年（2020年）我的個性有很大的轉變，對人生的詮釋與態度
也變得很不一樣，我甚至覺得這是在提前練習。「如果我應該要去的展演會場消失了會是
什麼感覺？」「如果沒有人要繼續來看我該怎麼辦？」我開始覺得這些事情都很珍貴。
〈病〉這首歌裡你寫到「生病的究竟是世界還是我」，是否是這樣的生活讓你的工作的想
法有所改變？
SUGA：沒錯。還很年輕時覺得「應該是我的錯吧」的那些事情，隨著年紀漸長反而發現並
不完全都是我的錯。大多數都不是我的錯、不是我不夠好，而是我很好，只是運氣不好而
已。
〈I NEED U〉是在防彈少年團深陷「這都是我的錯嗎」時發表的歌，昨天在KBS「歌謠大
祝祭」（本訪問是在2020年12月19日進行）上，你看了團員們表演的〈I NEED U〉之後，
在WEVERSE上留言說「跟五年前一樣」，跟當時比較起來你覺得如何？
SUGA：我覺得更成熟了。表演更自然，而〈I NEED U〉仍然很棒。就算只放伴奏都會讓我
產生奇特的感受，也覺得這首歌真的很棒。所以我開始翻看很多東西，也看了很多以前的
影片，看著這些影片又覺得我們好像沒有改變太多。
沒有改變的地方是哪些？
SUGA：在保持社交距離等級上調之前，我曾經跟拍《BE》照片的攝影師聊天，我們第一次
見面是在四年前，他說我們現在這麼成功，感覺好像一定會有點改變，但卻沒有變，真的
讓人很驚訝。
我個人也覺得很神奇，出道前我也見過你們，無論是團員之間還是對待他人的樣子，看起
來都跟當時一模一樣。
SUGA：可能是因為我們並沒有太去想這件事吧，像是雖然拿到Billboard Hot 100第一名
很高興，但我們更會去想「所以呢？」
葛萊美獎也是嗎？（笑）
SUGA：被提名葛萊美獎的時候，我的感覺是「這是真的嗎？」（笑）雖然很開心，但完全
沒有「啊，我可是被葛萊美提名的歌手呢」這種想法。被提名就好，能得獎就得，但不會
為這種事情動搖。我知道那是多了不起的獎項，如果能得獎自然會很感激，而這一切都是
歌迷們付出極大的努力才有可能的事情。我們在得獎的時候，他們總是比我們更開心，我
覺得這非常重要。大家都很開心，但我們更會希望趕快去做該做的事，過去我們一直在練
習回歸最初的位置，也沒有人因此心浮氣躁。
在〈在我房間旅行的方法〉當中，有「這房間實在太小，不足以容下我的夢想」以及「即
便偶爾房間成為情緒的垃圾桶，它仍會擁抱我」等歌詞，感覺就像是當時房間對我來說太
小，但對現在的我來說卻又具有不同的意義，不過我想其本質應該是沒有改變的。
SUGA：接受改變並不是一件容易的事，但改變是很輕易的事。當時做的事情是當時才能做
到的，也因為有當時做的事情，所以現在才會改變。
那現在SUGA新的夢想是什麼？
SUGA：真的，很想繼續做音樂。我跟音樂人聊了很多，其中有大前輩，也有現役的音樂創
作者，跟他們聊天的時候，又再一次意識到我真的很喜歡音樂。我的本業是音樂，實在無
法想像不做音樂的樣子，真的很感激我至今還有沒嘗試的音樂可以挑戰。
你未來會做什麼樣的音樂？
SUGA：中秋節時我看了羅勳兒老師的演唱會，獲得很大的刺激。當我在想「有多少音樂人
能像他這樣，讓人們一直去看他的表演、一直聽他的音樂呢？」接著我又立刻想「希望能
變成那樣」。老師很有熱情、很有野心，也是一位超級巨星，幾年前我有請父母去看老師
的演唱會，今年一起看中秋節演唱會的時候，他們說現場比較好看（笑）。
這應該是你想更廣泛地關注演奏、作曲方法以及類型的原因吧，因為必須要長久活動下去
。
SUGA：用任何方式與形式持續做音樂是我的目標。我覺得趙容弼老師真的很厲害，他把當
代最好的音樂拿來用自己的方式重新詮釋，我也覺得必須像他那樣持續改變、進化才行，
因為我還會繼續做音樂好幾十年。
歌迷們都覺得「但幸好我們之間仍沒有任何不同」這句歌詞別具意義，他們應該會一直聽
SUGA的作品吧。
SUGA：歌迷們應該覺得分開的這一個半月很長吧，我也是喔。不過我想，這表示我們過去
七年來真的很努力，歌迷也非常熱情地支持著我們。我正努力盡早回到大家面前，我真的
很想站上舞台表演。我希望在舞台上能有更好的表現、能以更好的狀態回到大家面前，請
大家不要太心痛，只要再等一下就好了。
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Credit
Article. Myungseok Kang
Interview. Myungseok Kang
Visual Director. Yurim Jeon
Visual Creative Team. Sunkyung Lee, Yeonhwa Cha (Big Hit Entertainment)
Photography. Sunhye Shin / Assist. Seongjo Baik, Minseok Kim, Sangwoo
Kim(@co-op.)(Digital camera), Yurim Jeon(Film camera)
Hair. Som Han
Makeup. Dareum Kim, Yuri Seo
Stylist. Hajeong Lee, Hyesu Kim