這篇是新新聞的專欄，音樂人楊麵因所寫，大半篇幅在講棒球員的出場樂，
個人覺得滿有意思的，若有違版規自刪。
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戰鬥音樂學】出場的姿態2016-04-20 12:30
遠至古希臘的奧林匹克運動會，音樂在體育賽事中就有其角色，但棒球賽中單一運動者
的「出場音樂」是其他賽事少有，有如《尼伯龍根的指環》中，諸神進場時響起的樂音。
楊緬因
欣賞棒球的文化中，本格資深／一日球迷、看數據／看花絮等幾組概念的對立從未趨緩，
而我顯然不敢僭越自謂前者一類，故談點場邊話題。
球場上小小的文化輸出
在各職棒聯賽紛紛開打的季節，我所注意到還算與棒球稱得上相關的消息，
是幾位旅外球星選擇的出場音樂。郭俊麟選了日語版滅火器樂團的〈島嶼天光〉、
李振昌選了玖壹壹樂團的〈打鐵〉，陳偉殷則選了五月天樂團的〈將軍令〉。
這些選曲總的來看，從音樂的生產體系、曲風到主題皆堪稱多元，主流、非主流
到各種語言，可說是體育活動中，小小的文化輸出附帶價值。先前因為〈歪國人〉
引發爭議的玖壹壹，竟是以這個曲折的路徑進入到（儘管篇幅不大）
“International”的日職視野，毋寧是個弔詭有趣的插曲：玖壹壹是否讓
「喜歡他們的年輕人與世界距離更遠」？仍待商榷，但因為一個喜歡他們的年輕人，
他們確實與世界的距離近了一點點。
這個前進看似微小，但確實值得一書，至少它真的是來自台灣的音樂。
二○一一年賽季初，國民隊為王建民挑了《追殺比爾》（Kill Bill Volume 1）
的電影配樂主題、由日本吉他手布袋寅泰演奏的“Battle Without Honor or Humanity”
做為出場樂，據稱是因為該曲的「東方氣息」。這首曲子首度出現於大聯盟球場上，
是松井秀喜效力洋基時的出場樂之一。我們可以感受到國民隊的用心，但終究還是
讓建仔撞歌了。對於一個世界大賽並不包含東亞球隊的領域來說，這或許也不是太
值得追究的事，畢竟，不常自己選曲的王建民，對上場音樂似乎也並不那樣執著，
寧可更專注於每一位打者即將揮棒的軌跡。
挑選出場音樂是球員慎重課題
但是，這短短的幾秒，對不少大聯盟球員就非同小可了。挑選自己的出場音樂是慎
重的課題，它不僅是個人於場內外如何被聯想的標誌，更重要的，那是一個球員選
擇如何出場的姿態。
在大聯盟，選曲範圍之廣，從饒舌／嘻哈、重金屬／搖滾等樂種皆有之，
而「小王子」費爾德（Prince Fielder）以莫札特《安魂曲》（Requiem）
中的繼抒詠〈赫赫君王〉（“Rex tremendae majestatis”）行走江湖，
確實是比較少見而聽來不乏惡趣味的案例。
當然，這一切並不只是為了自我印象的塑造，對一些球員來說，進場音樂對觀眾的
意義，遠不及於它對球員自己的意義。
撇除出場樂，在各種運動賽事的準備畫面中，運動員戴著耳機閉目養神，並不會很
陌生（耳機廠牌Beats by Dr. Dre看準這點，找到最有效的廣告曝光熱點），可見
音樂是運動員上場前武裝自己的能量來源。而在棒球場上，尤其是在主場中，球迷
隨著出場樂為自己歡呼，那又將這種心理準備提升一個層次了。
諸神的引導動機
音樂在體育賽事中的角色，遠至古典希臘的奧林匹克運動會中即有紀錄，但是，棒
球賽中為單一運動者準備的「出場音樂」，是其他類型體育賽事所少有的特殊景致。
雖說所有多人運動，都講求團隊合作，然而，棒球因為其獨特的節奏與比賽結構，
使得這種帶有強烈個人特色的儀式，得以存在於賽事片段的空隙中。
與其他運動的隊歌、加油歌不同，棒球員出場樂的意義，更像是起源於華格納創作
《尼伯龍根的指環》（Der Ring des Nibelungen）中——諸神進場所響起的，
後來被音樂學者稱作引導動機（leitmotiv）的音樂——將聲響經驗與各個角色
（與其他事物）緊緊扣連的技法。在華格納之後，這也成為電影配樂的一種傳統，
散見於各電影原聲帶的曲名中；從《四海兄弟》（Once Upon a Time in America）
裡的“Deborah's Theme”到《哈利波特》（Harry Potter）系列的“Hedwig's Theme”，
無一不是一聽到音樂就能想起特定角色的。
球場上，循著相同邏輯的長久實做下，人們也養成了屬於球迷的帕夫洛夫制約，
當聽到AC／DC的“Hells Bells”，人們想起釀酒人隊的終結者霍夫曼（Trevor Hoffman）
；聽到Metallica的“Enter Sandman”，想起洋基的里維拉（Mariano Rivera）；
而對許多台灣人而言，聽到Guns N' Roses的“Welcome to The Jungle”，
或Black Eyed Peas的“Let's Get It Started”，想到十年前的初戀。
這般具有英雄氣息的出場傳統，在棒球場上出現，卻不是太過源遠流長的事。
考據出場樂的歷史，多指向被譽為「最有價值管風琴手」（ＭＶＯ）的南西．
浮士德（Nancy Faust）女士。
浮士德用管風琴創造新時代
浮士德一九七〇年代便到芝加哥白襪隊的球場，即興彈奏炒熱球場氣氛的管風琴。
除了傳統橋段，她嫻熟美國各州音樂與流行音樂，開始為球隊每個人加上出場音樂、
運用典故（如在菜鳥上場時彈英國搖滾樂團The Who的“Who Are You?”），乃至
與播報員隔空應對，於焉有了出場樂的前身。她直到二○一○年才退休，不過在這
之前，球場音響系統漸漸取代了管風琴，為球員播起預選的音樂。
也許可以這麼說：浮士德一手創造的時代，終究緩慢地埋葬了她自己所屬於的時代。
在球場上，雖然不會再聽到管風琴即興演出，卻會有更新形態的出場樂；而雖然會
有更新形態的出場樂，卻也不容易再聽到管風琴即興演出的韻味了。
這些，也許都不是會被當做棒球核心元素的軼事，但是一個成熟有機的社會活動，
也需要許多未必直指核心的事物被記得、被談論，以維持其整體豐富的內涵與社群
的活力。而我說的是棒球，也是音樂。