※ 引述《mquare (爹卡路恰)》之銘言：
: 抄襲流派 詩詞流 唱歌流...等 看了我是大明星 和 妹妹是偶像
: 先不考慮歌曲風格演進 聽眾對歌的接受度演進
: 為啥新時代的歌 拿去舊時代為啥會受歡迎 這類問題
: 畢竟超出時代太多 根本不可能會受歡迎的
: 一直覺得很神奇 為啥唱歌 音樂比賽 可以搞個原創曲出來跟其他人比
: 現實中的任何音樂比賽 真的可以搞原創出來 跟其他人用舊歌 音樂的比嗎?
我練唱歌練了十幾年，對於唱歌小有研究，難得看到這樣的討論所以回一下這篇。
首先，拿現代的歌去以前可以紅真的是寫出來給大家笑，
不用舉什麼很難懂的例子，
當年周魯蛋、RAP還有R&B剛在台灣紅的時候，
有多少人的爸媽是一聽就覺得好聽好喜歡的，
台灣的民歌時代跟R&B時代也不過隔了到二十到三十年，就已經有這麼大的鴻溝，
更不用說到古代或是異世界。
跟時代主流不同的歌想要引起共鳴本來就有困難，
張雨生就是一個寫出許多超越時代的歌曲，所以叫好不叫座的例子。
大家有興趣的話可以聽聽看他一首歌叫做cappucino，
即使以現在的接受度來說都是一首非常精彩又與眾不同的歌，
但可想而知在當年沒多少人會欣賞。
另外推薦一首單身旅記也是張雨生非常特別但根本不紅的歌，而且歌詞好美。
扯遠了，回來講原po的問題，自創曲比賽吧。
其實自創曲最大的問題並不是評審熟不熟，也不是觀眾會不會有共鳴。
而是你有沒有辦法唱出你的優勢。
唱歌比賽跟所有的比賽一樣，揚長避短才是取勝的方式，
如果你高音渾厚就應該高亢的歌，如果你轉音技巧好就應該唱轉音多的，
而自創曲先不論你寫得好不好聽，最大的問題在它不見得能夠發揮你的長處。
當年我在那些有認真參加唱歌比賽的日子裡，聽過會不會贏選歌佔一半這樣的論調，
其實不無道理。
舉個實際的例子，蕭靜騰第一次PK楊宗偉的時候唱的是背叛，
歌曲適合高音穩的人發揮，老蕭也唱得氣勢磅礡，而楊宗偉選得是輕輕巧巧的靠岸。
結果20:14大敗，老實說那時候的兩人唱功有差這麼多嗎？其實沒有。
就是選歌的問題，比賽要選適合比賽的歌，自創曲不見得適合，
而徐佳螢很聰明，他寫歌的方向是對的。
另外再回一下推文那邊有提到的，評審對舊歌比較有研究的問題，
這其實不會影響，因為在訓連有素的耳朵裡，我們聽的是詮釋技巧、情緒宣染和基本功，
就算第一次聽這首歌一樣可以就這些標準作出判斷，
舉個大家比較好理解的例子，料理比賽，
對大廚們的舌頭來說，就算是沒吃過的創新料理，刀功、火候、調味等一樣能吃出優劣。
道理是一樣的。
以上跟大家分享~