各位好,《影像的原則》為日本知名動畫鋼彈系列導演‧富野由悠季所著的影像技術書
&導讀書。
本站的任務,就是一方面增進各位讀者對於「影像原則」的了解,一方面也帶給大家各
種有趣的知識與話題。希望大家不吝多多指教。
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繼上回談到了「外溢動態」,今天讓我們來談談改編的問題,這可說是不限於影像、動
畫的一個普遍性創作問題。
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(打洞。動畫為了攝影以及翻動檢視上的需要,至今仍然會在用紙上打洞)
富野流「影像原則」第9回 「借用?抄襲?談談改編的智慧」
創作是人類自古以來就不斷從事的行為,長久下來更是累積了無數作品流傳至今。也因
此,當我們從事創作行為時,常常在無意識間便構思出與過去相似的內容。
如果有意識地進行此模仿行為,那麼則會成了「借用」。
改編沒有罪
所謂的借用,其實範圍非常廣大,從主題、故事、角色、背景到音樂、影像節奏的使用
方法等,可以說沒有一種東西是不能借用的。
有些正義感十足的人會說,借用就是一種抄襲。全部借用當然是罪不可赦,不過倘若只
借用其中一兩項者,則倒是還在容忍範圍之內。事實上,我們放眼向電影、小說、動畫、
漫畫一望,這些借用明顯的作品可說俯拾皆是。
重點在於:如何改編,才會像個樣。
所謂的「像個樣」說白一點,就是指不會一眼就讓人看穿、不會因此遭人指責,甚至能
夠脫離改編而建立全新風格。
借用過火就糟了
關於借用與改編,我們當然不必談《駭客任務》之後,電影界掀起一波模仿潮流,人人
爭先恐後仿傚「慢動作」、「360度旋轉運鏡」等手法,那太顯而易見了。然而,我們在
日本動畫中,一樣可以看到許多的借用行為。
舉例來說,日本京都動畫風靡一世的《涼宮春日的憂鬱》,其校慶演奏會的場面當時被
奉為一時經典。然而事實上,其整體意象完全是借自於校園電影《琳達!琳達!》,而且
細部也擁有高度相似性。
又例如近年超紅的《LOVE LIVE》,也曾經一度發生「借得太像」的爭議。雖是在合理
範圍內的改編,但導演本人卻也承認,自己直接借用了許多外國劇的劇情套在動畫上發揮
。
這些動畫在作品的影像、橋段表現上固然可說十分成功,然而若將視野拉到作品整體之
外的話,那麼過於照本宣科的影像、橋段表現,會遭到外人批評,或許也是無可厚非的事
。
富野也會借
誠如富野導演所說,所謂的借用是每個創作人都會一度二度想要做的行為,並沒有什麼
可恥的。柯波拉、史匹柏、克林伊斯威特、史柯西斯等好萊塢一堆大導演,大家都公開宣
稱自己的手法或場景是借自於黑澤明導演。
富野導演也一樣,他雖口說討厭《2001太空漫遊》,但對其影像演出可說醉心不已,甚
至將其導入自己的作品之中一再使用。但,最重要的一點在於,富野並沒有將《2001》的
手法照本宣科使用,而是做了一些調整──也就是改編,最後更將之內化為自身手法,進
而賦予其不同的意象。
舉例來說,太陽與月球與地球的並列畫面早已是經典中的經典。作為「希望曙光」的意
象,富野在《機動戰士GUNDAM》(初代)第一次使用這個時,還可說是直接拿來套用,但
在《THE IDEON 發動篇》結尾時,便略更動為「斜著並排」。而到了《Z GUNDAM》最後一
話時,更使用正好相反的手法,使得其意象轉為「希望殞落」,以呈現卡謬的悲劇性。
上面的說明,就是一個簡單告訴我們如何突破的例子。
小結
富野導演在《影像的原則》之中說到:「借用是年輕時候總會想要試試的行為,這很正
常。但,借了那麼久,總該有一天也要想想不要再借了吧。」
只要不是會造成法律上屬於「抄襲」的程度,作為創作活動的一環,其實借用完全是一
種合情合理的行為。然而就如同上面說到,過度的借用不但將產生爭議,更重要的是,這
部作品的這些部分就將會永遠失去受到評價的機會了。
結果,想要比其它借用的人好,甚至是超越原先借用的對象,那就只有不斷構思,在借
用之上進一步改編,才能夠創出自己的東西。關於改編,如何在尺度上拿捏,同時未來自
身要如何突破,則又是一門學問,同時也是在考驗工作人員的智慧。
預告
下一回,我們要談的話題是「聲音的演技論」,請大家盡請期待!
G-RECO小報
富野在最新的訪談中提到:「本次劇本我參考了韓劇的情節發展,所以將會有很多可看
之處。」
預告的預告
近期內將會有個重大消息發布,大家可不要錯過囉。