各位好，《影像的原則》為日本知名動畫鋼彈系列導演‧富野由悠季所著的影像技術
書＆導讀書。預計將在10月發售。
http://tomino-eizo.blogspot.tw/
　　本系列的任務，就是一方面增進各位讀者對於「影像原則」的了解，一方面也帶給大
家各種有趣的知識與話題。希望大家不吝多多指教。
　　繼上回談到了「影像的文化性」，今天讓我們來漫談一些與鑑賞有關的要素。
第12回 將觀眾抽離創作世界的電影要素
　　關於影像作品之於觀眾究竟如何定位，想必有許多人下過各種定義。不過大體來說，
無論是動畫或電影作品，基本上便是提供觀眾一個不存在現實的世界，以滿足觀眾的想像
力。換句話說，如何讓觀眾能夠在觀賞的這段時間完全投入，便是影像作品的一大挑戰。
3D是否能開創影像新紀元？
　　我們都知道，近年來以美國為主的電影公司對於3D技術的推行可說不疑餘力。不僅如
此，很多軟硬體大廠也都紛紛推出3D電視與影片，希望能夠促進整體影像革命（目的當然
是賺錢）。
　　不過，看過3D電影的人或許會有一種感覺，那就是看了覺得不大舒服。不舒服的可能
性有很多，不過主要的原因之一就在於：眼前飛舞的影像讓人無法投入作品之中。換句話
說，原本為了塑造有深度又更美輪美奐場景的3d影像，卻有可能反而讓觀眾分了心。
　　關於3D方面的問題，富野由悠季導演除了進行探討外，還舉了《阿凡達》作為例子說
明，所以我們就留待閱讀《影像的原則》，以了解專業人士是怎麼看。現在讓我們進入另
一個話題。
庫柏力克的音效哲學
　　筆者曾經聽過一個有趣的例子，在此為大家介紹。想必很多人都知道好萊塢鬼才導演
的史丹利‧庫柏力克（代表作：奇愛博士、2001太空漫遊、發條橘子、鬼店等）。他是一
個畢生不斷創新並且大膽挑戰新技術、新技法的導演。
　　然而令人意外的是，庫柏力克畢生幾乎沒有使用過立體聲（stereo），而一直堅持在
電影中採用單聲道（monoral）。其理由在於：「銀幕畫面是平面的，而觀眾就是眼睛向
前看銀幕，所以對於後面出來的聲音只會感覺突兀。」
　　當然，隨著科技發展，立體聲已經進化到十分先進的狀態，而音響科技也一值朝著消
除不自然感覺的方向而努力。然而這一點可說反而正告訴了我們，庫柏力克導演當年提出
來的這一點，到了今日仍然有值得我們思考的地步。
水珠也值得我們商榷
　　說到抽離劇中，富野導演在書中還有舉了另一個例子，那就是「攝影機鏡頭上的水珠
」。我們經常可以在戰爭電影看到，最近比較知名的例子則是獲得七座奧斯卡的《地心引
力》。
　　重點在於，當觀眾專注於畫面時，等於是藉著攝影機鏡頭這隻「看不見的眼睛」來體
驗劇中世界。然而，這隻眼睛突然沾上了水，豈不等於告訴觀眾「現在有一個攝影機在拍
這個畫面」。這等於是提醒了觀眾：你只是坐在椅子看一齣戲而已。
　　當然，因為拍到的畫面太有魄力，所以即使有水珠依然採用。又或著反過來利用水珠
來塑造效果。這些都是成立的，而且可說與整部作品的方針有關，所以並不能隨意斷定。
不過，縱然例如《地心引力》的描寫有所意圖，不過觀眾看來究竟感覺如何，的確有待商
榷。
小結
　　影像作品成千上萬部，其題材與手法各自不同，當然想要用什麼態度去看，更是觀眾
的自由。就這點來說，影像作品其實未必只有一個正確答案。
　　然而就整體來說，既然觀眾都貢獻出來或許30分、或許1小時半的時間來欣賞作品，
那麼創作者也有義務要在這段時間內提供有如走進遊樂園般，從第1分鐘玩到最後1分鐘的
樂趣才是。
　　既然如此，對於有可能會使觀眾抽離劇中世界的要素，創作者就必須深思熟慮才行。
那或許將會像是在迪士尼樂園裡，看到有個脫掉頭套的布偶裡頭是大叔一樣（當然，大叔
是很辛苦的）。
　　本篇文章後面二個小題，其實都不是《影像的原則》所提到的例子，不過卻與裡頭提
到的議題有所呼應。就像這樣只要閱讀《影像的原則》，您就可以將此書的內容與自身欣
賞動畫、電影的經驗作出連結，進而獲得更大的體認與樂趣。
預告
　　到目前為止，本系列文章已經連續介紹12回各種話題，而這也是原本預定的篇數。因
此下一回「看起來漂亮的作畫不是好的作畫！？」將會是本系列文章的最後一回，請各位
多多指教。
　　另一方面，本部落格的更新並不會因此停止。鑑於有讀者提到影像原則系列似乎需要
一些預備知識，因此今後將會先以更淺白的方式介紹動畫製作的各種職務，並以圖示等方
法來讓所有讀者真的是「一看就懂」。這方面也需要各位朋友的意見與感想，到時尚請大
家不吝指教。
　　總歸一句話，還是請各位讀者能夠多多支持富野由悠季導演的《影像的原則》。隨著
富野導演的新片《鋼彈Reconguista in G》開播，這本書必然能夠成為陪伴各位鑑賞上最
好的參考，並使得樂趣加倍。

推 不過感覺3D到現在也只是一種增加電影票價的噱頭而已 不到影像革命的地步畢竟不是新的技術 而是久久以前就出現過的東西

有道理啊