※ 引述《mark999jrpan (存錢買第二個新家^^ )》之銘言:
這捧得太過頭了。
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: 企圖向讀者傳達一些訊息
: 手塚 被後人譽為漫畫之神,關鍵並不在於他是第一個畫漫畫的人
: 而是在於他把電影式的分鏡手法,用在漫畫上
: 在這之前的漫畫,表現手法很2D
: 兩個人站在一起對話,鏡頭永遠就是同一個角度看到兩個人搭配一堆對話框
: 從手塚開始,因應劇情的需要
: 有時候會出現單格特定角色的表情特寫,並增加不同視角的切換
: 還有常見的效果字形
: 這些後來的漫畫,大家看得理所當然的表現手法
: 在當時是劃時代的
跟美國人學的。
不用舉太早的例子,超人出版的時候(1938),手塚可能還沒十歲(手塚出生於1928)
特寫、轉鏡、效果字,這些東西都在美漫黃金年代(1950前)就確立了,這個時候
手塚才正要成名。
電影是二十世紀初確立,在1930之前就風行歐美的媒體,而美國作為當時的
電影大國之一,就算用推斷的,也輪不到手塚先想到這套。
甚至光論日本本地,作為政府認可的文宣漫畫<<野犬小黑>>(のらくろ,1931開始連載)
在戰時的連載也已經開始嘗試這樣的手法。手塚是作為承先啟後的角色,將技法純熟化
,並且仔細地考慮了商業化所必需的元素與更廣的接觸面,他的成就與偉大在於此,並
非是開山始祖的角色。
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至於創作題材的多元,嗯,實際上,日本很長時間都在接受歐美的文化刺激,
自然也有大量的仿製改作,譬如特攝英雄的起始正正是在美國,日本接受了美國的
特攝,再轉化出自己的特攝。這樣的例子充斥在日本現代流行文化中,不勝枚舉。