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長路漫漫　走過風雨世代的台灣漫畫──專訪開拓動漫祭執行長蘇微希
2015-12-08 10:42
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蘇微希和她的迷你團隊，創造上萬人次活動的奇蹟。 攝影／蔡宜家
長路漫漫　走過風雨世代的台灣漫畫
──專訪開拓動漫祭執行長蘇微希
【讀‧書‧人／ 蔡宜家專訪】
「漫畫會帶壞孩子的觀念早就過時了，我常開玩笑說，現在你的孩子還願意看漫畫，算是
很有氣質呢！」身兼台灣動漫推廣協會理事長，及「開拓動漫祭」執行長的蘇微希這麼說
著。
從2001年開始，無論是雜誌或是動漫祭，都已經走過十幾個年頭，蘇微希和夥伴從剛開始
被當成怪人，到現在年年創造新話題搶攻媒體版面，僅有十二人的迷你團隊，憑著一股對
漫畫的「堅貞愛情」，為一群也愛著漫畫的人，打造一個大型的交流平台。
愛著漫畫 人生不一樣了
蘇微希跟妹妹年齡差距很大，她靠閱讀排遣成長期間的孤獨，開明且任教職的父母也不限
制她閱讀的類型。她發現，漫畫能讓想像力無限馳騁，已經無差別的為她開啟數扇窗，讓
她知道生活是充滿各種可能性。「大學為了看懂原版漫畫就去念日文，也曾經試過要當漫
畫家，但後來發現，台灣缺的不是漫畫家，而是幫漫畫家行銷的推手。」
於是，已經鑽研漫畫多年並陸續發表評論的她，找了志同道合的友人，在那個尚屬保守的
年代，於2001年創辦動漫雜誌。《開拓動漫畫情報誌》承繼台灣於1989年發行的《先鋒動
畫》及1990年創辦的《神奇地帶》作者群，為民眾介紹最新的國內外漫畫情報。
而動漫產業中不容小覷的「同人創作」源自日本，是指一群志同道合的人，針對動漫進行
二次創作或是原創，更是許多新生代漫畫家的發跡處。2002年，蘇微希和友人以日本最大
型的同人誌販賣會Comic Market為目標，舉辦「開拓動漫祭」，矢志讓大眾對於動漫創作
的觀點能趨向正面，共同呵護漫畫界的創作火苗。
「漫畫訴說各種人性，看一部漫畫就好像看一個人的人生，也因為看多了，我總能保持一
種旁觀者的視角，甚至對自己的人生，也是如此。」承繼漫畫性格的蘇微希，迅速的從熱
情轉為泰然。
消失的二十年　剝奪台灣漫畫自由
分享漫畫的源頭眾說紛紜。中國的說法源自《詩經》中一種以嘴在水上劃出漣漪，如同在
作畫的鳥名叫「漫畫」；日本則有平安時代的「鳥獸戲繪」、江戶時代「木刻版畫」兩個
源流的說法；以及較廣為人知的19世紀歐洲報紙上的嘲諷圖畫。無論哪一種說法，都可知
漫畫最初僅為傳達心中想法，故多為單一畫面。
直至二次世界大戰後，戰敗國日本舉國窮困，漫畫家手塚治虫沒錢拍電影，於是將分鏡逐
一畫出，意外打開漫畫開始能鋪設劇情的走向，也呼應「紙上電影」這個漫畫的別稱，接
下來的四五十年間，日本漫畫開始蓬勃發展。
國人普遍認為台灣漫畫遠遜於日本，蘇微希嘆了一口氣，認為是歷史脈絡和人口技術的造
成的問題。台灣曾有過和日本漫畫並駕齊驅的榮光時期，但也經歷過國民政府的思想打壓
，喪失培育人才的良機，之後盜版猖獗、網路傳播迅速，90後精彩的日本漫畫輩出，全面
佔據台灣市場。「培養一個健全的產業，至少需要完整且不被打擾的20年，在90年代時台
灣曾經有機會，但還來不及發展完備就已經被時代的浪潮衝擊削弱了。」蘇微希黯然說道
。
「以前我們還在嘲笑大陸漫畫，但再糟糕的技法，只要一直磨練還是會進步。」蘇微希認
為大陸強勢禁止閱讀外來漫畫，反而確保市場，使得中國國內漫畫家即使競爭激烈，仍足
以生存。
「與大陸相較，台灣的創作是自由多元的，充滿各種可能性。」蘇微希認為台灣適合走精
緻、人文路線，一如在備受各界好評的《CCC創作集》1，由政府研究單位提供歷史文化素
材，與台灣實力派漫畫家合作，趣味包裝台灣風土民情。
「不需要拍像好萊塢那樣的酷炫特效片，可以拍像《海角七號》、《我的少女時代》之類
的片，一樣好看。」蘇微希認為，至少先創作出讓這塊土地上的人願意掏錢買的作品。
紙本走入經典 漫畫科技未來
蘇微希認為既然無法避免網路帶來衝擊，就應該思考如何適應與改變。「紙本仍會存在，
但只屬於『經典作品』，慢慢的會進入藝術殿堂。就像是油畫、雕塑作品，碰的人少了，
只有懂價值的人才會去保護它。」
提供創作者與人溝通、交流是開拓動漫祭平台的主要功能。 圖／蘇微希 提供
分享她將成為經典作品之前的作品稱為消耗型作品。「商業取向的消耗型創作是必經過程
，可以逐漸累積知名度和磨練技法，但要被網民接受，就必須符合網路時代的閱讀和消費
習慣，漫畫家也必須思考如何去結合多媒體、如虛擬實境等。」蘇微希認為：「適應新的
媒介和平台活下去，才能成為一個好的藝術家。」
「曾有人問我，未來會不會所有銷售行為都在網路發生，再也沒人要來開拓動漫祭了？」
蘇微希認為見面交流還是必要的，但她仍必須找出「讓新世代進會場」的理由，也許是更
多交流互動的企劃，她仍在努力思考中。
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漫畫結合知識性題材。 圖／蘇微希 提供
世代變換 看漫畫的人都長大了
開拓動漫祭舉辦以來不停刷新紀錄，今年八月的場次，攤位總數近2000攤、吸引近七萬人
次入場，看著活動一路成長的蘇微希，在其中看見許多改變。
「有次在活動的停車場，我遇見一個開著賓士、穿西裝打領帶的爸爸，幫女兒至印刷廠快
遞熱騰騰的同人本到會場；也曾遇過來探望孫女、幫忙顧同人攤位的阿嬤。」她感動不已
，一方面是看見漫畫已經可被不同年齡層的人接納了，一方面也看出這些喜歡漫畫的人，
是多麼的努力和家人溝通、尋求認同。「這麼多人努力的成果匯聚在一起，終於使得社會
對它友善了。」
分享蘇微希說，曾有人問專門研究動漫文化的學者陳仲偉老師，要如何讓更多人喜歡漫畫
？陳老師表示：「你只要別停止對漫畫的愛，然後當你的孩子也開始愛漫畫的時候，能夠
陪著他一起繼續愛著漫畫就好了。」
「當年那些被禁止看漫畫，卻仍照樣偷看的孩子們已經都長大了。」蘇微希口中這些能理
解漫畫語言和文化的人，已逐漸為人父母、進入社會中堅結構。她舉例說，今年暑假的開
拓動漫祭因為台北市長柯P要來幫醫生漫畫家站台，市政府的接洽窗口竟然也是個熟知漫
畫術語的同仁，「當下我覺得，時候到了！」恍若在水中憋氣許久，她用力地吐出這句話
。
「現在要誘使孩子不學習的因素太多了，不差漫畫一個。」她苦笑說，自己的孩子也不太
看漫畫，反而熱愛電玩、網路直播等聲光效果更刺激的媒介。「所以我才說，如果你的孩
子還願意看漫畫，已經算很有氣質的了！但如果教育者或是家長，還是要將孩子不符合自
己期望的理由怪罪於漫畫，我也沒辦法。」
等待果陀　期盼降生一個明星
撇開已逐漸萎縮的商業漫畫市場，蘇微希認為台灣的同人創作、也就是獨立漫畫出版市場
相對穩固許多，同人創作的水準與規模也曾被日本人認可是在世界上僅次於日本本土。「
甚至中國大陸也羨慕我們的創作環境！整體而言，台灣漫畫創作者的創作水平普遍較高，
但大陸人口多，以相同實力的創作者來比較，在數量上台灣還是較不利的。」
在作品風格的辨識度上，蘇微希表示：「說到香港漫畫我們會想到《如來神掌》、《風雲
》，說到美國漫畫我們會想到《鋼鐵人》、《蜘蛛人》，日本漫畫的風格鮮明就更不用說
了。但台灣漫畫在這方面仍有待努力。」目前的台灣漫畫，由於創作風格多樣分散，數量
上也不足以累積明顯的辨識度，因此在創造魅力角色、累積人氣，進而能推出周邊、甚至
被改編成電影的作品方面更有難度。
「舉例來說，太空梭進入太空前，需花費大量預算在克服地心引力，但只要能進入太空軌
道，一切就容易了。現在的『台灣作品』這艘太空梭，就是需要擺脫地心引力的強大推力
。」但有誰能提供這麼大的一股能量呢？「除非像韓國或中國那樣由政府在立法與財政上
強勢護航，或是有一個能引動產業升級的明星作品誕生。」
「但這一切，在台灣這並不容易。所以，我在等待果陀。」個性風趣的她笑著說，天無絕
人之路，她期待目前仍堅持創作的台灣漫畫家之中，能出現一位扭轉產業劣勢的未來之星
。
漫漫長路，台灣漫畫走過這幾十年的風風雨雨，雖然風格和市場定位依然跌宕起伏，但那
群愛漫畫、畫漫畫的人卻已經靠攏、面對未來激烈的市場變動，這是蘇微希所樂見的，她
這麼結論：「危機也是轉機，世界各國面對讀者閱讀習慣的改變同樣是手足無措，急著尋
找出路。或許台灣在上一段賽事有所落後，但我們可以期待在新一季的賽事中重新起步，
在同一個起跑點上與世界各國一較高下！」。

她的胸部好大(重點誤

她的胸部好大(重點

又是在講要管制外來物的本土保護政策

推

我的老闆娘哪有那麼可愛

大家口味都這麼重啊…

｜ω‧‵)1.2樓說的是真的嗎??