何謂「動畫」?
我相信這詞隨便問個大神,大概都能弄到一堆科普。我寫評雖然也多是科普向(所以
在散發性思維的作用下,字數常會突破千字以上)不過只是引子而已,就別弄這麼嚴肅了
吧。
這個問題很好,「見仁見智」。每個人都有他一套不同的理解想法,不管是全面也好
、瞎雞掰扯也好,其中有看過動畫和沒看過動畫的人,理解自然有不同了。沒看過動畫的
人,我倒認為還是不要為自己無知的東西恣意評論比較好──甚至是批評。小弟我也不過
是個從《進擊的巨人》入門的渣渣而已,資歷尚淺,不過從「沒看」到「看過」的這段過
渡期,我個人也有點想法。以動畫或動漫來定義「宅」這件事,其實是件非常神奇的事,
我在《亂評EVA》那篇就說過了,我也看小說、寫小說啊,我也評動畫、看動畫啊。
所以《SHIROBAKO》(下稱《白箱》)算是蠻符合我所期待的動畫,它能告訴那些沒
看過動漫的人:「動漫也是有學問的,不是看電影看小說就比較了不起,看動漫就是宅。
」
在看《白箱》之前,其實我老早就知道它在講關於動畫製作的故事了,所以我也是以
此慕名而來,我想要看到的是動畫的製作過程,畢竟我自己在先前也了解過一些動畫製作
的流程,加上我本身也有製作影片的經驗,更能體會其中的辛苦與水深火熱。
首先先來上段科普好了,不得不說,P.A.Works的製作功力實在太讓我佩服了。如果
有對「動畫製作公司」稍微了解的,均可知,如果說到「ufotable」一定會喊到「燒錢」
、「光汙染」等詞,如果談到「京阿尼」那製作水準真是不得了了(其他還有很多,就不
講了),而P.A.Works也是其中的優秀公司之一。凡列舉:《真實之淚》、《花開物語》
、《來自風平浪靜的明天》,以及它們跟魔王合作的《Angel Beats!》或最近的《
Charlotte》,P.A.Works都展現了很不錯的製作功力,對於光與影的處理以及作畫的功力
,也都相當高。
至於這次的Staff陣容,導演便是在P.A.Works中還算有名的演出「水島努」,水島導
演我有看過它執導的《Another》,感覺其實是還不算。劇本雖然不是P.A.Works有名的腳
本家「岡田麿里」(俗稱岡媽),不過橫手美智子寫的腳本,也讓我覺得蠻不錯的。至於
「角色設計」則是由「關口可奈味」擔任,其實關口可奈味這個名字應該算蠻有名的,因
為在P.A.Works中,她很常擔任總作監或原畫、角色設計這部份的工作。而《白箱》也繼
承了此點,所以《白箱》中的很多人物外型是非常討人喜歡的。
《白箱》是去年十月的番了,就是跟《四月》、《寄生獸》同期的那番。但在如此強
敵環伺之下,《白箱》為何能夠受到如此高的注目呢?
在我看來,它的缺點其實不多,你真要黑它,其實也黑不出個甚麼,只要能看完,我
想都能給個好分數。沒錯,《白箱》的劇情確實很好猜,我甚至不用看最後一集就能猜到
它大概會以甚麼形式收尾了,但它各方面的優秀素質,以及題材的新穎,都使人不太會去
計較這方面的問題。
首先是「人物塑造方面」,我認為是小有特色,你可以解釋《白箱》是想藉由人物來
表現出「堅強」的元素,但可惜太單向了,使得角色的心靈無法讓人更加領會,角色塑造
其實並沒有讓我感覺那麼明顯,不僅是「單向化」的問題,由於人物群也太多,《白箱》
的編劇「橫手美智子」大概也沒有像《反叛的魯路修》的編劇「谷口悟朗」和「大河內一
樓」一樣,擁有能把所有人物都注入靈魂的功力,所以角色塑造比起其劇情,自然相形見
絀。有時候甚至會發生「你記得角色的臉和工作職位,卻怎麼也想不起來他的名字」的情
況。
橫手將女主角「宮森葵」的角色定位成「制作進行」這點,其實算是相當不錯的,因
為這個職位本身就是負責跑流程的,更能將動畫製作的工作刻劃得更全面。站在制作進行
的角度,便能演出許多職位在動畫製作的過程中,所面臨到的困難,也同時利用不同的鏡
頭,表現出各個職位有趣的事。
其中《白箱》說了個有趣的點,就是關於幕後播放出製作人員的部分,宮森的老爸老
媽甚至將那裡看了好幾遍,劇情反倒沒怎麼看懂,這也反映了一種情況:曾經有人訪問那
些製作人員:「做電影最開心的時候是甚麼時候?」結果對方回答:「當我的名字出現在
螢幕上的時候。」我相信不管是誰──尤其臺灣人最甚──每當電影播放完後,居然都沒
人想去看看這麼好的一部電影到底是哪些人製作出來的?而是電影一放完馬上拍拍屁股走
人。我認為看完《白箱》後,更應該去知道的是,當我們觀眾在享受一分鐘時,背後到底
是花了多少小時的心力下去做的?這是一個必須去省思的問題,也是我推薦《白箱》的理
由。
「人設」的部分,這裡我指的是作畫的。我沒辦法跟您說它的人設畫風畫法多好等等
,因為有看我評論的人都知道,我本身對作畫一竅不通,但問題是連我這個外行人,都能
看出在《白箱》中,它的人設是非常精美的,怎麼說呢?《白箱》劇中出現了相當多的角
色,但你將他們全擺在一起,還是能一一認出這個角色是誰,人物雖多人設卻仍保持著很
獨特的完整性,做到後期製作風格一如穩健,且人設很萌,宅要素的商業要素也兼顧到了
。講到宅要素,其實《白箱》還是有它的宅要素存在的,不過我認為這並不會影響觀看的
感覺,當然,是對於看慣動畫的人而言。
最後是《白箱》的捏他,畢竟要想想嘛,《白箱》可是在講動畫耶,捏他自然也就不
奇怪了吧?水島努是白箱的監督,其實「現實中趕不上播出的作品」正式水島導演自身的
經歷,也就是《少女與戰車》這部動畫寫照;「總集篇」一詞更是水島導演對自己的自嘲
。又譬如《白箱》中武藏野動畫的社長丸川正人,原型就是從「Madhouse」的社長丸山正
雄而來的──亦是此人拉拔起了《盜夢偵探》、《千年女優》的導演今敏,和《跳躍吧!
時空少女》、《夏日大作戰》的導演細田守(12/4新的作品也要出來了)。其他還有太多
太多捏他了,譬如《Fate》奈須的或《EVA》庵野秀明的,就不多說了。
總體來說,《白箱》的人物設定是蠻有活力的,且賦予了一定的現實感。譬如「高梨
」,他代表的是社會的新鮮人,這些人通常剛進入這行一定覺得自己很能幹,甚麼都能做
,但最後才發現,自己的能力是有限的,能有這種體悟是很好,但有時這群人一定也會出
現「啊!都是社會的錯!」這種想法的人,或許平岡就是個例子吧?
不過其實我們看《白箱》應該是要著重在它的「設定」和「劇情」上。雖然現在論設
定我也看過《死筆》或《賭博默示錄》等特殊設定,但《白箱》的題材是目前我看到最特
殊,最有趣的。
想必各路肥宅也看過大大小小不同的動畫了吧?但是當我們正在看動畫的同時,我們
卻又有沒有去想過:這其中背後的工作人員是放了多少心思在其中?何況我這樣看下來也
看了近五十多部動畫。
《白箱》就是在講這其中,動畫製作過程的酸與甜。畢竟能夠正面挑戰這種「製作人
員製作製作人員的故事的故事」,我認為就很厲害了啦。
《白箱》很明確了說了很多觀念,譬如說,動畫是要大家的目標一致並經過不斷地努
力,才能做出一部好動畫。我們的確也在不同集當中,看到了不一樣的狀況,包括了進度
耽擱的狀況。它的劇情其實很好概括,因為很老套,整部片子的套路,大致用一句話總結
就好:「關於動畫這行如何解決困難之一二」,怎麼說呢?其實本來就是這樣,《白箱》
就是不斷出現了困難,又不斷解決,就如同現實任何一行工作一樣。但是劇情的銜接卻又
很合理,確實讓我感受到動畫那種「分秒必爭」的感覺,有時趕不上了,只能出個「總集
篇」應付(其實我也是看到這部,才知道總集篇是這樣用的)印象蠻深的是,片中木下監
督臨時改動女主的表情,居然必須動用到許多人力,也讓我們明白了,一部動畫的誕生,
是有多麼地辛苦。
《白箱》還能順便學到很多關於動畫製作的一些知識。而對於有在固定觀看動畫的人
來說,看這部動畫時出現的一些術語,會更具親切感。
其中也展現了許多動畫的學問,我個人印象較深的是「運鏡」部分,動畫的分鏡也是
講究的,像細田守的分鏡就很精緻,宮崎駿甚至還會上色,新房導演的分鏡就比較潦草。
其他像宮崎駿跟高田燻吉卜力也有為兩人出過分鏡集,看完之後,還真學到了不少。
劇情方面,我得先說《白箱》的角色塑造很好,是的,這時可能會有人說:「欸,你
這不是給自己打臉嗎?」前面不是才說過人物太單向?是,我的想法依然沒有改變,可我
的意思是說,我認為《白箱》的人物特性是要透過劇情去被激發創造出來的。譬如繪麻為
了自己原畫功力的不足而不斷否定自己,或者她想要成為原畫師的決心,這其中也很動人
的,這不也算是種「角色塑造」嗎?又譬如「監督動動嘴,下頭跑斷腿。」更能體會製作
動畫的辛苦。
《白箱》裡頭給我最大印象的職業大概就是「聲優」了。從第十四集中的試音會議中
,我們不難看出其實聲優界是很多外行人都不了解的,但諷刺的是,正是由這些人來把持
聲優的選拔,這也同時是聲優這職業本身的困難之處,有時演技精湛卻選不上的事,也是
屢見不鮮的,就像靜香本來也要被選上的,但後來其他人的幾句話,就斷送了一個可能有
潛力的聲優的大好前程,也很赤裸裸地展現了聲優界的殘酷。
也不知道是不是多少受到了《櫻花莊的寵物女孩》的影響,我在看聲優的橋段時,總
是感到特別感慨,因為七海也是如此。想想,雖然人氣聲優們擁有不少愛好者,看起來風
光無限,但實際上,聲優行業在表面光鮮下卻充滿了辛酸。我們可能沒想過,現在他們看
起來光鮮亮麗,卻不知他們是踩著多少人的屍體爬上來的。
最讓我感動的地方應該是第二十三集了吧?劇情由於設定的托襯,變得更加好看。尤
其最終靜香又回來成為聲優時,其中「三女」的一個臺詞:「我感覺又向夢想更進一步了
。」配上靜香原本被換掉的劇情,加上宮森等人「七福陣」的伏筆,以及宮森的哭泣,如
此高超的首尾呼應,使得劇情的層次更高了一層,也真是令人不由得感慨萬分。
簡單來說,《白箱》給我的印象是不壞,就吸引力上和題材來講是很成功,至少有讓我想要繼續看下去的動力。
至於我推不推薦呢?首先它的故事十分勵志,比起其他的動畫來講,是十分獨特的。我建議看《白箱》前,最好還是先有一定程度的動畫觀看量(二十部差不多),在動畫還看不多的時候,最好別先看,因為感覺肯定不夠深。看完《白箱》後,對於未來的動畫
看取向應該也會稍微被改變,譬如說會更加在意導演Staff或Cast陣容等等的啊。在準備進入「宅向要素」動畫的世界時,它也是一個很好的入門作。我基本推薦給所有正在看動畫的朋友們看看這部《白箱》,你會更了解其中的甘苦。
如果要我用一個詞去概括《白箱》的劇情,我覺得就是「夢想」了吧?
是,《白箱》的劇情確實好猜,但其實根本不影響,為什麼?因為它壓根就沒讓你猜它的壓力,就算你猜光好了,但編劇也不痛不癢,因為他們要講的根本不是這個,他們要講的,無非只是「做動畫這行的壓力」以及「夢想」罷了。
《白箱》的人物和劇情,其實都不難看出「夢想」兩字,宮森其實也不就是為了這兩個字才進入了動畫這行嗎?但是真正進入之後,她卻又看見了另外的夢想,同時,也看見了別人的夢想。這些人的夢想,有些人實現了,有些人卻沒實現,平岡就是一個沒實現的最佳例子,同時也展現了動畫產業的殘酷。靜香最後也算是實現了她的聲優夢,但我們卻也不能夠忽略她前頭走過的痛。
於是結局給人的感覺也就更加深遠了。《白箱》演到了最後,劇中劇「第三飛行少女」也結束了,宮森最後也終於抓住了她的夢想,或許只是一小部份,但即使只是一個小小的夢想,但她確實看到了甚麼,所以依然偉大,往後也有可能成為她繼續將動畫製作下去的動力。
這或許也呼應了《白箱》的片尾曲名:「Animetic Love Letter」──寫給動畫的一封情書。
我認為《白箱》就是寫給動畫的情書,這其中不只包括了導演所要呈現的夢想,同時也透過宮森,畫出了動畫未來的美好願景,告訴我們,動畫仍然是有希望的。雖然去年到現在,動畫的水準仍是走下坡,但身為一名不是很資深的動漫迷,我依然相信著《白箱》勾勒給我的美好願景。
至於結局的最後,七福陣仍然沒有做出來,但我相信觀眾根本不在乎七福陣到底能不能做出來,我們關心的,只是那些女孩們到底成長了沒?還是當初的那些女孩嗎?這五人,也對自己勾勒出了她們的願景,並朝著夢想,一步步地前進著。
這使我看到結尾的時候,是異常感慨的。《白箱》對我是一個很好的體驗──朝著「夢想」之路一步步前進的故事。
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