原文恕刪
先談一下判斷畫風的東西有什麼
大家第一眼用來判斷的通常是五官比例：
以下大郅舉例一下（個人觀點，非完全正確）
歐美：偏寫實
日本：大眼 鼻小
韓系：介於上述兩者
可是常看日系作品的人應該有發覺，
日系作品光是眼睛的畫法，
又可以區分出好幾種畫風，
甚至迪士尼那系的五官一樣是大眼鼻小，但沒有人看到會說迪士尼是日系。
（看看冰雪奇緣的人設）
而除了五官比例之外，
會影響畫風判斷的還有：
上色方式
四肢比例
頭髮畫法...等
簇繁不及備載。
光是要舉出一個張畫說她代表日系，其實又有的吵了。
（註：知道這張畫是偏日系不等於這張作品代表日系，
因為每個人對日系的認知都有些微差異。）
不過就算我們無法明確定義出某個系統的主流畫風，
但我們都知道那系統的主流是存在的。
（不然怎麼能一眼就看出這作品偏日系云云）
那主流是怎麼來的？
個人認為有兩點是影響主流的東西：
（一）傳承
其實畫風是很難無中生有的東西，
大多數的人的畫風都是跟自己老師學來的，
再慢慢加入自己的東西，
產生自己的畫風。
台灣本來發展上就比日本晚，
就算發展出什麼東西，
也不知道為啥都沒傳下來，
在上面沒人教的狀態下，
台灣畫師只好從自己常看到的圖，（日系作品）
來無師自通啦。
所以在上無悠久傳承，
下被外來文化強勢影響的狀態下，
大家畫的東西幾乎都沾到日韓的東西，
也是無可厚非了。
（二）產業
產業更不用說，
超～悲～劇
影響主流的原因之一就是產業想要什麼，
繪師就必須畫什麼。
看看日本會需要繪師的產業有哪些：
出版：輕小、漫畫
影視：動畫
遊戲業
而台灣光出版影視慘歪歪了（這些產業能讓繪師養家活口的名額極少）
國內能讓繪師有穩定薪水的幾乎只有遊戲業了。
然後台灣遊戲業在幹嘛？
瘋狂模仿日韓啊囧！
（少數良心大概就雷亞了）
這叫台灣繪師如何發展出自己的主流？
不過台灣雖然沒有自己的主流畫風，
但是靠自己找資源，創造具有強烈個人色彩的大神們其實不少。
這些大神們有些也有出來開班授課，
搞不好再十年台灣的主流畫風就會被培育出來了。
（雖然我超私心覺得其實是漂亮的五官比例都先被別人用走了，
台灣怎畫都會被說像國外，雖說還有上色等方式來判斷畫風
但多數人都是看五官比例啊～囧）
以下為各位分享幾位我很愛的台灣繪師：
＃Krenz大大
人體透視和上色都強的誇張的大神，
商業用作品的五官偏日系，
顏色很有個人風格。
https://www.facebook.com/KrenzArtwork/?fref=ts
＃PAPARAYA
非常愛畫台灣傳統文化的繪師，
作品中充滿大量水墨元素。
https://www.facebook.com/paparayafans/?fref=ts
＃蚩尤
畫台灣高校制服畫冊-制服至上的大大。
https://twitter.com/amatizqueen
＃Casimir Lee
主要都在FB發圖
沒有粉專，有興趣的版友可能要自己找。
遊戲業出身，但現在的作品幾乎脫離ACG領域往藝術發展的大大。
＃鴉參
雷亞的繪師，上色風格也是很強烈的大大。
https://www.facebook.com/Yasan.RavenWu/?fref=ts
#Lozia
線稿魔神BJ4
https://www.facebook.com/Yasan.RavenWu/?fref=ts
＃陽春青穎
也是大神，主要接遊戲業的案子的樣子，知名的例如：神級的巴哈姆特
https://www.facebook.com/naturaljuice37/?fref=ts

是說都沒人提鄭問 他風格也挺強烈的

開頭就無言....畫風不是這樣比的

雷亞也有點日系風吧

(看著街上招牌)頭很大顆的低頭身

台風=言情小說封面

劉興欽在台灣算第一人吧（以時序而言），可惜人物又过於簡單，後續又是断層，只有像葉宏甲（也是風格簡單），然、後我舉不出其他人。根本発展蓬勃起來。*不起來

台灣的吉祥物又有一個大流派是寫實風大頭配Q版身體看久會覺得台灣Q版有獨樹一格了

你後面講的跟作畫也沒啥關係

VOFAN也很猛的 光影魔術師

20年前有好大一批漫畫家畫風都很本土，不過幾乎都退出了

deathslime說的是這種嗎？ http://goo.gl/x6ihN4

差不多,總之路上招牌臉上一堆皺紋還用很爽的還有之前鬧很大的三姊弟布丁LOGO也是讓我覺得派克雞排的LOGO風格用在商業上實在罕見雖然感覺很多國中生都會那樣畫

林惠子、任正華、張友誠都是我以前很喜歡的台灣漫畫家尤其是任正華在劇本的部份真的很強張友誠以前在兒童日報連載的漫畫我一定會追，不過他好像已經去世了...Q_Q 另外艾雷迪我也很喜歡，不過他的作品感覺上比較走日本風格一些。

艾才往生吧

我知道艾雷迪也去世了，剛剛用空檔確認過張友誠也去世了沒想到維基有資料https://zh.wikipedia.org/wiki/張友誠