※ 引述《pauljet (噴射機)》之銘言:
: 後來想一想這種熱血寫實風格的動畫好像越來越少了
: 有什麼原因嗎?
長篇大論前
先講一個小故事好了
2001年
皮克斯動畫為了能讓新通過的企劃《海底總動員》(Finding Nemo)能有栩栩如生的海洋寫實感
耗盡整家公司的資金與時間
從雇聘了數位長春藤級的教授擔綱顧問順便替員工上課
到送員工去學淺水
以及把之前所有模擬室內場景的模組通通修正好還原大海生態......
作盡一切後
卻遇到了一個最無法克服的難題
猜猜是甚麼?
是--太寫實了,反而讓觀眾感覺到不真實
甚麼意思?
例如即將上映的第二集主角多莉
她是一隻天使魚
天使魚通常是用魚鰭而非尾巴在驅動身子的
但這太違反大眾對魚兒游來游去的想像
會讓人覺得「一隻直挺挺的魚用射箭般的姿勢在移動,是不是建模偷工減料?」
為了這種理由
皮克斯最後放棄了寫實還原天使魚
改為現在的版本
就是這樣:
https://www.youtube.com/watch?v=7l_tFa4-5OM
不寫實嗎?是阿
有一位請來的海洋顧問非常不諒解
質問為什麼要花大錢搞這麼大一輪後就捨棄了
覺得這種動畫很讓人感覺不現實
皮克斯的一位動畫師聳聳,講了一句名言:
「可是......現實中的魚也不會講話啊。」
顧問就閉嘴了
故事結束
大概也有人聽懂了
我要說的事情很簡單
「動畫要的是寫實感,而非真正的寫實」
真正的現實轉換成虛構作品的寫實往往有距離
用敘事學來說
觀眾有前理解--在觀看作品前既定的偏見、預設與想像--的心理
(例如,若非科幻作品強調,一般人都會以類似地球的重力場去觀察角色的動作栩栩如真與否)
所以說故事往往要顧及觀眾理解與否
以及觀眾能被你改變的觀念有多少
這是急不來的
所以皮克斯這樣巨大且面對全球市場的動畫公司
他們當然知道現實中的天使魚長怎樣
卻必須將虛構的多莉變成現在這樣
而大家也接受了
因為我相信
對多莉動作自不自然質疑的人恐怕是少之又少
套用一句荒木飛旅彥假借漫畫人物說的台詞:
http://imgur.com/pDy3nyp
動畫是虛構的故事
寫實感是一種能量
目的是去替虛構背書增添血肉
但血肉終究不是骨幹
荒木大量使用讀者現實中會遇到的種種寫實情境:喝水、偷錢、賭博等等來增添生動
但最終目的還是替替身使者的虛構超能力大戰背書
寫實與寫實感的差別就是如此
寫實就是非常接近現實
寫實感卻只要達到目的即可
換言之
動畫真正需要的「寫實感」
不是完全像現實
而是應應作品、設定、角色、情節、題材與觀眾的需求去擷取出來的[部分的現實]
用來補強作品
海底總動員用現實的小丑魚模組來與會說話的魚群來互補
0083則是用半劇畫的畫風來與科技發達又有新人類的宇宙世紀風格互補
這才是恰如其分的寫實
而不是強硬要求的寫實
好的動畫師理解這種道理
會應不同的作品去改變不同的寫實細節
所謂
「0083這樣的寫實作品越來越少」
自是無稽之談
與0083推陳只差一年半的動畫"モルダイバー":
https://www.youtube.com/watch?v=a4yR1l326Gk
就浮誇的要死
如果不是賽璐璐底片的上色
分不清這是不是近代萌系作品的也大有人在吧
可見這不是年代、畫師或風格的差異
比較像是選擇
當然
整體業界的風格趨向有改變也是真的
但我想這也沒甚麼好歸咎的
每個時代都有其特色
提一個比較個人喜好的指標:梅津泰臣
他從0083就參與動畫業界至今
風格卻能屢隨製作公司的需求而大幅度改變
1986年的他
是這樣畫:
https://www.youtube.com/watch?v=YGBw4uCZ4hA
2006年的他
是這樣畫:
https://www.youtube.com/watch?v=DiCRIotUeqg
去年的他
則是這樣畫:
https://www.youtube.com/watch?v=ai3ZcR3LVSM
作到這個地步才叫厲害
才叫真正的藝匠
而非只能黏著某種複製現實不放的殘缺紀錄者
晚上去看傷物語鐵血篇
雖然尚難判別出梅津畫的是哪一段(吉成兄弟倒很好認)
但在一部製作精良的電影動畫之中
這種「難判」
正是梅津作為優秀動畫師的證明
我的觀察啦
僅此