說一下我看到的東西好了，我再來所說的東西可能會有點愚蠢
不過應該是一部分的事實，如果在此有正在念多媒體相關系所的板友
可以對照看看我說的對不對..
就我所知，一般的多媒體系所的學校老師，會反對日式畫風不外幾個理由
1.他學習的是美式或是歐式的派別，然後對日式的東西所知相對少，所以輕視。
這點其實還好，因為這種老師在這個時代一定天天都會看到日系的東西在眼前晃過
會跑到多媒體系所的動漫迷比例很高，很多作業或報告都會看的到日式作品
哪天他看多了又願意放下心中的傲氣，下去理解之後，輕視之心會自然消退。
而且有的時候，他們只不過是不巧還沒看過一流的日系作品而已。
2.看過的日式作品少之又少，但最常映入眼簾的，則是那些會被大肆宣傳的
動畫或是遊戲圖，然後這些作品為了商業目的多半會往當下流行的畫風調整
然後因為本來就看得少，所以他們會以為日本仔的東西畫來畫去都一樣
首篇那個老師十之八九是這種類型，他們根本不會去分漫畫 動畫 遊戲
的畫風差異等等，因為看多了那些遊戲或動畫流行畫風的宣傳圖，以為日本漫畫
也都是哪個樣子，偶爾看到學生帶到學校的漫畫，可能也都是流行畫風的產物
所以就一砲打翻所有的 "日本漫畫"。
這種老師比較麻煩的是觀念停滯，沒有與時俱進，看起來跟第一種很像
但是仔細聽他的論述其實就可以分得出來。
3.非常熟悉日式的東西，但也正因為熟悉所以不希望學生一股腦的往這邊衝過去
因為日系的東西在學習上有個問題點，那就是日本人很懂得整理寫SOP
很多很多作法都是日本人為了能夠快速培養即戰力所以簡化的內容
要是學生的基礎不穩，直接下去學的話，可能會造成學生只是強記而不求甚解
所以多半會強調基礎的重要性，而要你少碰日本人整理過後的"教材"
特別是這些做法是只要學會之後，你做出來的東西多半都會有個樣子
以學生來說，很多人就這樣子的以為自己已經學會了，差的只是熟練度而已
進而可能變成排斥其他的可能性而就此定型，而太早定型就教育的角度來說
不是好事，特別是對文創產業來講更是如此。
4.單純的希望學生能夠在自我風格探索的階段能多一些選擇，不要太早定型
這種的跟 3. 其實是一樣的，差別是這一類的對日系的東西了解甚少...
5.老師本人有業界經驗，判斷日系畫風的可發展性窄，或是業界已經是紅海
所以希望學生能夠不要一股腦地往紅海之中跳，多多發展其他的可能性
如此對就業的幫助會比較大，而且學生很容易只專注於作自己喜歡的東西
(EX:除了美少女畫得很好外其他都化的不怎麼樣)
所以希望學生能往更多方向去學習。
6.其他，比方說意識形態，個人因素，學校方針等等...這些基本上很難深究
所以直接不管就是了。
而且還有一點啦，我覺得洪很有可能根本找錯人去討論了
台灣的大專院校多媒體設計相關系所，所教的東西大多是做動畫或是遊戲
跟繪畫有關的部分則多半是插畫，繪本，平面設計相關的繪圖等等
有真的在認真的教"畫漫畫"的，我也不知道有沒有，前兩年有聽說台北商業大學
的商設還是多媒體系好像有想做看看，不過也沒聽說後續就是了...
然後台灣這邊雖然有不少90年代的漫畫家有轉職跑去學校當老師的
可是他們所教的東西多半也不是怎麼畫漫畫就是了...
(而且講難聽的，這些"老師"對漫畫的見解很有可能還停在那個年代)
最後講一下，對於"學生想往正流行的日本畫風去學習"這件事情
個人是不推薦但也不反對的，理由就是學生應該拓展自己的可能性為優先
特別是對畫漫畫而言更是如此。
我自己在日本專門學校的經驗是
學校其實沒有要求我們追逐流行，也不鼓勵這樣做，因為那是進了業界的事
日本的學校一樣希望學生能夠發展自身的獨特部分，並且將之"完成"
日本老師對創作的態度是 "作家將自己的世界展現在讀者與觀眾面前"
所以太早定型，太早追求流行，最終很容易呈現出的是狹小又與他人雷同的世界。
對還在受教育的學生來說來說，想成為創作者真正重要的是"基礎"與"可能性"
"流行"跟"獨創性"離開學生階段後再想比較好，不是說這兩者學校不用管
而是不同階段要重視的東西不同而已。

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