可能沒有下一部片的導演們：台灣動畫產業何去何從？
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文／王世偉
編按：王小隸執導的《魔法阿嬤》，近期才因當年金馬評審的「評語」重新被拿出來討論
了一次。當年得主從缺引起一片譁然。而到了今年，金馬一部動畫長片都沒有入圍。並非
沒有長片參與競賽，如入圍原創歌曲的中國《大魚海棠》，從第 42 屆分為動畫長／短片
之後，長片入圍連續從缺了 9 屆。除了質量，台灣動畫片產量嚴重不足，並非政府與產
業沒有使力，正在進行的臺中動畫影展（ 10/13 – 10/21 ）就是最好的證明。到底台灣
動畫產業，哪一塊出了問題？
在 2015 年的台北電影節中，有幸和一群年輕導演們參加一場入選短片動畫的映後座談會
。場導演們在大螢幕前一字排開，談創作心得，在場觀眾都很熱烈的提問，互動氣氛顯得
相當的熱絡，頗讓人沉浸在創作分享的甜蜜氛圍中，會後大夥走出戲院，我好奇問了身旁
幾位導演下一部片的計劃如何？所有人的答案幾乎都是沒有下一部片了，因為作動畫實在
太辛苦了！當下感覺場內場外的心情，真的是瞬間從甜蜜轉為悲情，而這個小故事也正是
台灣原創動畫環境的現實寫照。
這個故事的背景，要從認識台灣動畫產業談起，若從整個產業的發展脈絡來看，如大多數
人所認知的動畫代工開始，整個產業結構可以用一個金字塔的形狀來解釋，金字塔的基底
是技術（ Know how )，往上則是人力（ Ｍanpower ），再往頂端則是近年來在台灣被廣
為討論的創意和美學（ Sense ) ；要製作一部動畫需具備的就是這以上的金字塔三要素
，我們先姑且不論創意及美學能力，就單純執行來看，有了「技術」 ，將其複製擴大、
引進人力、培訓養成人才，人才若折損，再繼續引進新血。這就是我們業界一直重複不斷
在做的事，而政府過去的扶植方案也長期著重在人頭數字的核銷補助，所以造就了如此不
斷在金字塔中段的循環生態。而台灣許多活躍於影展，或得獎肯定的小型原創團隊對於政
府政策的資源，只能感嘆說「看得到，吃不到」，當然也就不太會有往金字塔攻頂的機會
了。
但是反過來看，動畫代工不好嗎？提起自己來自動畫代工的資歷背景，我常常很自豪。概
念很簡單，不進少林寺蹲馬步練基本功，如何出江湖成為武林高手？你若不深入親自體驗
了解產品的生產流程，怎麼會有辦法設計產品呢？ 這就衍生了一個很有趣的現象，全台
灣有超過 80 所的動畫相關科系，老師鼓勵學生們要盡情發揮創意、探討美學，學生們接
受薰陶，嚮往創作；在學校環境得到鼓勵讚賞，在外甚至獲得影展比賽的肯定，卻鮮少有
機會在技術底層蹲馬步練功，所以學生們在此系統中，自然而然長成頭重腳輕的倒金字塔
形，這大概就是我們所說的「產學落差」，造成一種業界苦覓人才，畢業生找不到工作的
窘境。
探討韓國的《屍速列車》如何從動畫變成真人實拍電影，或是他們的電影特效公司如何一
條龍的服務，那都不是單一個案，反而都是一個產業生態形成之後的產物。台灣的動畫並
沒有形成一個生態，只能說見樹不見林，怎麼看都只有幾棵樹和稀疏的草皮；而一個完整
生態則需要像是一座野生的森林般肥沃，有長滿青苔和腐朽的巨木，有叢生的花草和林立
的樹種共生，絕非短時間內即可成形，它需要大自然的環境條件和長期的新陳代謝，但問
題是我們的投資人未必有那個耐心等待，另外也要看動畫團隊有沒有能力一邊賺錢養活自
己，一邊燒錢堅持走在原創動畫的路，完全要各憑本事殺出一條路。（講這句話時我開始
覺得自己像個愛發嘮騷的老人）
回到影展話題，在台灣只要是有動畫影展活動，我一直以來都很熱衷支持，因為願意辦活
動的多數立意良善，對於創作者來說是一個作品展演的舞台，任何獎項的設立，都是一種
鼓勵肯定。許多影展可以比喻成是一個概念車的展示舞台，每一件作品都是一部概念雛型
，只需打造一部，不需要有目標觀眾群、市場規格的包袱，概念車未必要商業化；但是若
真要從概念車走到商業量產，過程仍是有一段相當大的距離需要克服努力，因為其牽動的
故事企劃、技術規範、人力生產、創意管理流程與行銷完全是另一套遊戲規則。所以如果
把概念車和量產車放在同一舞台來評比，也會讓評審標準無所適從，基本條件不同，出發
點、類型功能用途也都不一樣。
動畫影展和動畫產業，在台灣目前看起來像是兩條平行線，各自以其不同的需求存在著。
商業作品並非因此在影展中缺席，從策展人的角度來看，在台灣的商業動畫作品產出量實
在太少，三年能出現一部台灣動畫電影就很不容易了，更不用說要能夠有足夠的產量，在
影展中自成一個商業作品的單元；所以在尚未形成生態環境的台灣動畫（產業？），每年
的影展中可以看到的是前仆後繼打造出來的概念車，就不知道何時可以真正量產了？

問題不就出在那群老害評審嘛

還有靠岸這個神作阿

大家都想當導演 誰也不服誰 誰也不想在人家底下做事

不是阿 為什麼非要撞進電影院不可? 短篇網路平台作品成本的壓力會比較小吧?

可是畫師都要爆肝

是啦 可是電影要注意的事情實在太多了 商業作也不是只有電影一條路

台灣動畫已經死很久了吧在日本動畫的強力夾殺之下,台灣動畫幾乎是死路一條要看動畫看被捧上天的日本動漫就好,誰會看台灣動畫?

不要3D有錢燒老實說現在真的做不出能看的電視動畫...

聽說之前媽祖與佛祖有搞動畫,成效如何就不知道

*本土人員

台灣老實說線條多的日本動畫連二原都畫不好了

諷刺的是,我是看第四台重播才知道魔法阿罵很好看在國片幾乎=爛的既定形象上,台灣動畫是很難有活路的目前唯一優勢是拜海角七號之賜,國片還有些許希望但這些許希望可能已經被大尾流氓這種片敗的差不多了這不是台灣的問題,全世界都是如此總之就是賺錢的片一直拍到賠錢沒利用價值才收手XD明年春節應該還會有大尾流氓3,除非豬哥亮不想拍XD台灣動畫產業何去何從？沒錢啊大哥

我印象最深的是少年葛瑪蘭，但幾乎沒再在第四台看過

可能沒有下一部片的導演們?沒錢哪來下一部片?

比較多人會討論的台灣動畫倒是搭上時代潮流的阿貴剛好那時 Flash跟網路動畫當紅現在想再看少年葛瑪蘭根本不知道哪裡有得租

連平臺都不穩固，臺灣有什麼提供播映的平臺十根手指數的出授權金也是少的可憐，一集30分鐘的動畫可能就要花上一個月百萬的經費喔！沒有穩定的平臺能夠讓公司支應

要是能進 MOD 的動漫隨選視訊就算是個穩固的平臺了

平臺都不穩固?相信我,有錢就能上平台問題是上平台誰要買單?還有上平台的錢有人出?台灣廠商:上平台?沒錢啦,我還是去接迪士尼代工好了有尊爵不凡日本動漫,誰想看日本動漫的仿造品台灣動漫?這年頭拜衛道人士之賜,每個代言虛擬女角都是死貧乳早就看膩了,話說巨乳女角會被罵物化女性為何死貧乳虛擬女角就不會被罵物化女性?說穿了不就是大部分女性都是死貧乳的嫉妒心理作祟而已

就是沒有錢才要找平臺付錢，愛奇藝拿東離是要付錢的，這樣就保證霹靂至少有一個收益。沒有回收除非員工都yee工

平臺:我連播尊爵不凡日本動漫都快被盜版打死了誰跟你台灣動漫?說真的霹靂幾乎已經是台灣動畫唯一希望了

所以到底是影片擁有者跟平台業者買播放的資格還是平台業者出錢買影片的撥放權呢？

還好霹靂有些死士頂住XD

但授權可不保證一定賣，東離是間已經付得起薪水的兩間公司投資，可以短期不怕找不到管道，自己就能播放，更多的是連管道都沒有的

也不是說二原都畫不好，是現在會畫日本片的人太少沒得選擇.

先有東西才有管道啊！播映平臺是付錢給製作方的而已

沒錢就沒足夠資本拍出給力動畫,沒市場即使拍出來也賠錢問題是,哪個播映平臺願意付錢給製作方?

要說實際，愛奇藝自己也是會挑片，本土又沒幾個付得出前的巴哈就是自己不付錢的那種……

沒市場即使拍出來也賠錢之代表作:魔法阿罵

現在的平台應該大部份都找版權公司直接買片子吧？

真有錢的話上電視都不是問題,重點是誰會看?魔法阿罵如果出在現代不知道有沒有希望?

老三台通常不會付錢買新片，第四臺幾個卡通頻道試試..

如果只是要上電視其實不用錢因為電視臺也不自己做節目

台灣有哪個正版的線上影視網站 除了巴哈

加油！只要西洽版眾裡出現一個有錢人就有下一部惹

常常在雅虎首頁出現的那個不算嗎？

沒未來 60年後看有沒有一根毛長出來

布袋戲畢竟不是動畫

大眾認知動畫的商品價值極低才是傷害的元兇，網路盜版就是免費高質量，只要有這種意識在就不可能有好的動畫出來。

只能說落後太多了 不管是製作模式 劇情 商業化都是別人在發展的時候 我們則是停止 甚至倒退 到現在差距彌補不了 已經完全跟不上

拚獎金跟賣錢的作品差太多

先把你打殘再問為什麼沒人要做 跟慣老闆87%像

不能先從低成本泡麵番開始做嗎

不好看就是不好看，好看就是好看，就醬

美學=0

台灣還是不要想動畫長片，先做個星之聲等級的吧一開始就要越級打怪，有沒有搞錯？

還是學新海誠先做補習班廣告好了

就算是泡麵番 一季做下來也要個幾百萬吧怎麼回本？就算只做一集 假設成本三十萬 然後？ 怎麼賣？

如果能像hishe這樣就很好了…

別的不說 在一個業界中 有一個非常大的團體在用血汗來搶生意的時候 這時候你還想下去跟人家搶生意跟本是找死(以差不多的模式)

泡麵番一集也沒這麼便宜

應該是說類似日本用動畫來促銷原作的概念來找合作對象而不是直接就坐原創叫人砸錢