※ 引述《musmusker (musmusker)》之銘言：
: 說到澤野弘之大家就會想到拔劍、核暴神曲
: 這幾年較為人詬病的，不外乎曲風容易審美疲勞、和作品意境不搭等
: 先說我個人的感受：他的音樂確實蠻好聽的
: 風格強烈，配樂作品倒也沒有不耐聽
: 只是有一種"單獨拿出來聽更好聽"的感覺
想為這點護航一下。
澤野近年的配樂專輯，曲目都會有「再編曲」過。
OKAY，有在聽原聲帶的應該多少都知道，一張原聲帶常常動輒2、30首的曲目。
一首約莫一兩分鐘，不太超過三分鐘
，因為動畫長度的關係，多半音響監督一曲要求的長度都不會太長。
動畫中的「一段」配樂，通常不會超過某個長度。
（如果一首五、六分鐘放下去的話動畫快三分之一就沒了耶...）
如果沒有特別要求的話，配樂的曲目就不會太長啦。
但澤野的配樂，會因應原聲帶在重新編過，又或曲子一開始錄製時長度就比較長。
（所以他原聲帶的曲目通常在20首內，一首通常也有4分鐘以上的長度）
這種習慣或許跟他一開始是想作歌唱曲有關。
（反正人家現在大大連OP、ED都能包辦啦）
菅野洋子、Hans Zimmer也都有類似的習慣，所以原聲帶的「獨立聆聽性」
通常蠻能讓聽眾滿意的，而非各種曲子只是散落在裡面而已。
特別是Zimmer有把OST曲目接很長的習慣......
黑暗騎士的終曲－A Dark Knight，一首就16mins了XD
至於残響のテロル的原聲帶，其值得反覆咀嚼的程度很驚人。
: 個人專輯也稍微聽過，覺得好聽但印象都沒特別深
: 以這個高度的作曲家來說應該還算年輕，大有可為(人也蠻帥?
:

近期還有跟大無限樂團合作，至少曲名很正常XD

單純是澤野語不好解讀/翻譯吧 很多都不是真的亂碼

UC有一首叫MAD NUG gundam倒著寫這樣

殘響那張真的頗厲害 沒想到菅野連這種冰島感很重的配樂也做得出來 澤野講難聽點就風格複製沒突破 如果是聽旋律為重的受眾(其實也就是一般大眾了)多半還是可以接受他的作品但要是是期待在音樂中聽到更多東西的人的話 澤野就不是什麼好選擇了

第一點蠻合理的 不過個人就覺得他的情況特別明顯可能跟風格有關，或你說的想作歌唱曲有關 OK

澤野語一點也不重要 沒曲名就用原始的命名string1、brass1編號代替都可以 對曲子本身品質完全沒有影響問題是史詩合唱配樂和好萊塢雷同沒有特色太多風格性質重複的曲子 澤野本身最想做的是歌曲歌曲有好幾首旋律和音色非常優美會讓人驚嘆的那種優美 但是搖滾曲又沒有特色

曲名的部份我是半開玩笑的啦XDD我自己也沒很care

和一般歐美的搖滾樂曲沒有差別 也許流行燃曲會讓人爆爽但是聽久了會覺得俗氣 歌曲的旋律和音色可以做得那麼優美但是編排又可以那麼庸俗 融合天與地兩種品味澤野不愧是奇人

然後我也說了，並不覺得他的歌不耐聽 也喜歡他的風格畢竟其實曲風會變來會去的才奇怪吧= =我唯一糾結的是隨性創作這點，如果像荒木哲郎這樣明確允許他這麼做那就好說 可是其他作品也有這種情況至少以我的觀感，我主要還是來"看"作品的如果配樂太過搶戲甚至跟畫面脫節，就可惜了像是他創作甲鐵城時就在想怎麼比美樹本還搶眼結果整部作品給我的感覺就是各弄各的以上純粹主觀看法，也許有人覺得甲鐵城搭得很好或者覺得他曲風很膩、一成不變，我都尊重

So ist es immer真的很讚

他的歌名看似亂碼 但其實是有規則的

巨人的鋼琴solo感覺不到悲催深刻的點不過感受性是個人問題 每個人有不同喜好青驅那首的編排則可以比較明確的指出通俗的地方旋律雖然不錯 但漸弱後爆出醞釀的管弦樂齊奏將情緒一口氣炸開來 這個手法用太多次太氾濫了而且太刻意了 所以給人一種為賦新詞強說愁因為感情（劇情）需要 所以在這裡強制高潮的感覺澤野的曲子聽久了 即使是沒聽過的新曲聽眾都會預先知道接下來這裡要爆了這種編排手法上的重複 是聽眾會感到曲風都類似的原因一個好的編排 轉折是恰到好處而且更自然積蓄而厚發的不需要爆炸的手法一樣可以帶給聽的人震撼而且澤野的管弦樂手法還很單調 用管樂加大音量齊奏但缺乏每個聲部和音色微弱的變化和層次聽起來是同一種樂器 同一種音色 同一種表情使得他的史詩風格的樂曲聽起來都比較單調所以聽久了才會讓人感到沈悶 其他作曲善用管弦樂器者就不會有這種現象 即使旋律不出色 內在織體還是很豐富總結來說 爆炸的手法本身不是不好 而是編排不夠精緻用太多用得沒有特色 用久了就變得庸俗煽情要有意而無形 太過形式化、招式化 就會變得濫情澤野是個奇才 知道怎麼寫出一首又一首打動人心感人旋律的人 絕對是個奇才 這份才能很少人有不過他的配樂作品被戲劇需要的風格定型後 缺點也變得明顯