※ 引述《OrO3 (OrO3)》之銘言：
: 剛剛看完 四月是你的謊言
: 裡面出現了，同一首曲子，因為演奏者不同，而聽起來感覺不一樣
: 像是「這真的是蕭邦的XXX嗎? 聽起來跟前面的人都不一樣」之類的情節
: 或是，藉由曲子傳達一些演奏者的心理、情緒、想法
: 「你喜歡哪一個呢？長頭髮的女孩子？還是短頭髮的那位？」
: 「耶?才沒有這一回事？」
: 「才怪，你的曲子都傳達的一清二楚了。」
: 仔細想想，這樣的情節還蠻常見的
: 甚至連古代的故事都有這樣的情節
: 蔡邕是東漢時的大音樂家
: 有一次，一位朋友請他吃飯。他剛走進朋友家門，聽見裡面有人在彈琴。
: 他聽了一會，說：「請我吃飯，為什麼這琴聲中卻透著殺氣呢？」於是就
: 回去了。朋友忙去追他，並問他為什麼，蔡邕就實說了，大家都很驚訝。
: 彈琴的客人說：「我剛才彈琴時看見一隻螳螂準備撲向一隻鳴蟬，我擔心
: 它撲不到。這大概是你說的殺氣吧！」
: 我覺得很奇怪
: 如果是作曲家，那他可以寫曲，讓音符的不同，傳達出不同的情感
: 但如果是演奏家，基本上都是依照樂譜演奏
: 不能擅自變調，或改變節拍，讓同一首曲子有不同的感覺
: 而比賽用的也是鋼琴，連樂器都被指定了
: 那這樣，除了有沒有彈走音之外，有沒有彈錯節拍之外
: 真的能讓人覺得「這首曲子因為演奏者的關係，讓曲子聽起來的感覺不一樣」嗎？
樂譜上的一切記號，畢竟只是作曲家認為他想要的聲音效果的最接近狀態的編碼，
若以實際演奏狀況來看的話，這編碼還很不精確。
若沒有親自與作曲家請益，又怎麼能確定你所演奏出來的聲音效果就是作曲家想要的呢？
更何況作曲家自己的想法也是有可能會變的呢！
想到最近在台北聽鋼琴家Lifschitz彈奏貝多芬最後三首鋼琴奏鳴曲的狀況，
他的演奏就是非常個人化的。
下面是四年前他在台北演奏同曲目的影片，細節可能不盡相同，但是詮釋的大方向差不多
。
https://youtu.be/Mdruy-oQ4NQ 第30號
https://youtu.be/EunlqUStIJc 第31號
https://youtu.be/Ual9AB24Eac 第32號
跟下面的鋼琴家Maurizio Pollini的演奏影片比較一下
https://youtu.be/P5-oYiF6FVs 第30號
https://youtu.be/ZoVIY3ZQ2FM 第31號
https://youtu.be/P_q4RGARsdQ 第32號

一樣都禿頭，Pollini老了看起來比年輕時帥(誤)