我曾經花了很長的時間，想要搞懂「鏡頭語言」到底是什麼，結果卻只是陷入各種專有名
詞和不知如何運用的理論，別說搞懂了，連怎麼學習都不知道。直到多年後的某一天，我
偶然讀到了陳弘耀的《無責任漫畫教室》我才豁然開朗，只要將不同媒介進行對比，答案
就在文字和畫面的夾縫裡面，那個文字所不能及之處。
　
在〈談漫畫節奏的調整(上)〉這篇文中，他以自己的作品《一刀傳》為例：「貫萬齊躲在
石頭後面，偷窺山洞裡邊相互對峙的林東洲和陳一刀。」原本的草稿先是一格過肩鏡頭看
貫萬齊偷窺，在反拍他驚訝的表情；正式連載則是先拍貫萬齊的表情，再接過肩鏡頭－－
畫面內容完全相同，只是順序不同。
　
換句話說，草稿版是先看到事件，再做出反應，是個直述句；正式連載版則是先做出反應
，再看到事件的倒裝句。對此，作者的解釋是後者對貫萬齊的心理描述更加深入，多了「
怎麼了？再看看...」的想像空間。此外，作者沒說的是，草稿版先是件後反應，會讓讀
者把注意集中在貫萬齊的反應，正式連載版先反應後事件，不只更深入描寫了貫萬齊的好
奇，同時也挑起了讀者的好奇：第一格是「他看到了什麼？」第二格是「那兩個人在幹嘛
？」兩個懸念層層遞進。
　
不過我並不認為兩者有高下之分，因為這個版本呈傳遞的，其實是兩個截然不同的情緒。
正式連載版如作者所說，貫萬齊的心態更偏向想要再看看的好奇，但草稿版則是看見事件
之後的驚訝，而就像前面說的，正式連載版同時也挑起了讀者的好奇，渴望知道對峙雙方
到底在幹嘛，草稿版則是放棄事件（沒有懸念）專注在心理活動－－但這其實不重要，真
正重要的是，不管哪個版本都包含文字無法充分表現的內容。
　
草稿版是金庸小說常見的模式「貫萬齊從大石後面悄悄探出頭，只見山洞口站了兩個人影
，赫然是林東洲和陳一刀。貫萬齊心下尋思，他們倆在這兒做什麼呢？」但是漫畫卻可略
過後面的心理描寫，直接用人物面部表現心理狀態。正式連載版如果用文字可能是「這是
怎麼回事？貫萬齊從大石後面悄悄探出頭，往聲音來源看去，只見山洞口站了兩個人影，
赫然是林東洲和陳一刀。」但是文字終究沒辦法像漫畫，直接用貫萬齊的表情表現「好像
看到了什麼」的困惑，也就無法有前面提到的深入心理描寫和挑起讀者好奇的效果（我沒
有花時間琢磨，肯定有更好的寫法，但是無論如何，我認為效果終究不可能相同）
　
雖然文中作者用了「直述句／倒裝句」說明兩者不同，卻反凸顯了文字的侷限，也是在那
個時候，我才理解到什麼是「鏡頭語言」－－在這邊的例子是，正反拍的順序如何影響讀
者認知，以及特寫鏡頭如何表現角色情緒。也是在《無責任漫畫教室》的其他文章，像是
〈人物對比與小道具幫襯〉，我才理解了畫格大小和鏡頭角度如何表現角色地位，漫畫家
（導演）又如何透過鏡頭安排，改變大小比例和相對位置，更進一步強化這個關係。於是
在《欲謀》裡面，站在樓梯上的叔叔查理斯對姪女印蒂亞說「Do you want to know why
you feel at a disadvantage right now? Because you're standing below me.」的時
候，我才能意會微笑而不是滿頭霧水。而在〈過場〉這篇文中讀到各種利用圖像進行的轉
場技巧，我在看《原罪犯》的時候，才發能發現片頭片尾吳大秀和李佑鎮的呼應，也讓我
在更後來了解到匹配剪輯等其他技巧的運用。
　
但是電影和漫畫也是有區別的，漫畫是靜態無聲的，但這個靜態無聲也給了漫畫特別的優
勢（只要是看過《灌籃高手》動畫的，都會記得木暮那飛了幾十分鐘的三分球）畫格變形
和翻頁更給了漫畫其他媒介所沒有的魅力，這同樣是需要比較才能領會的，漫畫獨有的語
言（這就不得不抱怨一下，很多時候看人談漫畫分鏡，總是認為學會電影分鏡就是學會漫
畫分鏡，實在讓人感到遺憾，這是題外話）
　
所以回到最開始，怎麼學習鏡頭語言呢？其實很簡單，就像村上春樹在寫《聽風的聲音》
的時候，為了找到自己的聲音，先用英文寫作再翻成日文，我們只要把畫面還原成文字，
試著盡可能詳盡地描述剛才所見的內容，然後在這個「翻譯」的過程，你將會在那文字所
不能及之處，發現全新的世界。