最近在看fate的那個韋伯的那個，蝦咪挖哥二世事件簿的漫畫，就覺得很有那種看著
漫畫人物在棒讀的感覺，例如可能畫成圖比較好呈現的世界觀設定因為小說就是讓角色
用講的講出來，所以漫畫表現上就是畫個人臉旁邊開對畫框裡面塞幾百個字這樣。
讓我想到角川的小說改編漫畫，不管是魔法禁書目錄還是涼宮春日都有類似的問題，但
反而當中漫畫家自己畫的原創回表現上就好很多。
ex:
涼宮漫畫中有一個短篇是阿虛回阿公家被一堆時空的碎片困擾著，時空的碎片會跳出年
輕時的阿公然後用劍戳阿虛，最後是靠長門大萌神解決。這短篇字數比其他改編少了至少
三倍，但讀者不用去看那些字也知道那個短篇的設定是幹嘛的。
是不是小說原著反而讓漫畫家在表現上綁手綁腳的啊。

所以很吃漫畫家的分鏡跟畫面處理能力 例如蜘蛛子的各種搞笑pose就處理的很好

魔禁的漫畫我也有這種感覺，就是好像沒有活生生的，但不曉得是不是畫風問題

換個說法好了 都有原作幫你省下來想劇情的時間了 那好好把這些省下來的時間花在思考如何安排畫面應該不為過吧?

幼女戰記的漫畫就十分出色啊

一方面作畫的要有能 另外原作也要肯釋權如果原作經常堅持oo一定要忠實呈現之類的，作畫會很煩正常而言畫成漫畫資訊量都會瘦身很多

所謂的限制，另一方面也能是挑戰，成功就會精彩

京極夏彥跟志水アキ合作的不錯啊

這種漫畫十部有八部是讓新人練手的

有些漫畫家根本不會編劇..