先總結一下，很好看，是非常值得進電影院去看「聽」的動畫電影。
也感謝尚子神舒緩了之前在看紫羅蘭時的痛苦==
以下我流心得。
另外，想寫在前頭的是，就劇情的編排和導演高超的鏡頭語言，
可能同個場景、前後的鋪陳和對話，能讓一個場景有好幾種解釋空間。
看完後就好幾處內容也與朋友有不同意見和想法，因此本文關於劇情或說人物的心得
都是「我流」看法。
不過，同時的，我也覺得這是部很適合留白用眼睛耳朵去體會的作品。
有很多地方總覺得說破了就失去美感了！
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～劇院
板橋大遠百威秀3 廳，個人觀影蠻在意音響效果的。
就喜好度來說，覺得板橋大遠百的觀影體驗是優於大台北地區的其他戲院的。
這次看得3廳 ，論大小，該說是一般動作片會上的中型影廳
（看過不少片有些動畫片都是上在影城小廳，看起來就特別痛苦）
而最重要的音響，不論音場和音質的細膩度都頗有水準。
美中不足的是，隔壁應該是imax影廳。
在號稱也是年度BL異種戀強片的猛毒，打個火熱之下，低音共振一波一波的傳來。
不過，至少沒有被音樂干擾到，只好以後去怒看imax動作片，業力引爆回來。
聽說林口三井效果很優？
（板橋也是強在硬體設備新，影音本身不錯外座高和寬度都很舒適。）
然而林口又更新了，有機會真該去看看的。
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INTRO～
「在學校的圍牆內，誰能越過山田尚子的劍圍？」
以擅長女高中生題材聞名的美女監督－山田尚子。
從我芳文大學姐輕音少女及二期，後有原創作玉子市場和電影版，話題作聲之形，
接著便是這部《莉茲與青鳥》
說起來，K-on二期受限於原作題材，在集數拉長之下顯得較鬆散而乏力。
玉子市場雖也是高中生題材，不過在短短一季長度想著墨太多——包括了失去了母親的
親情題材、社團友情（包括了最扣人心弦的小綠百合線）、青梅竹馬的愛情，商店街的
人情味兒等等。當然，還有最重要的，「那隻鳥」。
過多的元素塞在一季的長度就讓劇情過度失焦，不知所云。當然，透過許多分鏡鏡頭，
還是能讓人感覺到那種人與人之間的相處氛圍和高中生的酸甜。
不過到了電影，完全就讓人覺得是山田的主場了。
K-on索性把舞台拉到英國，角色和畫面都能全力表現！
玉子愛情故事則把過多的要素剔除，聚焦在青梅竹馬的愛戀上，透過高超的鏡頭語言讓
觀眾們也在京都談了場很棒的戀愛。
聲之形則以柔和而繽紛的色調，輔以花朵呀、水波呀等等的符碼，沖淡了原作隱約的暴
唳之氣，取而代之的是幾近浪漫的贖罪和解而再進一步的美妙故事。
而本作青鳥，
怎有意無意—應該就是有意的了，把「故事舞台」徹底聚焦在了「學校」這個場域。
其實從K-on、玉子市場、乃至上低音號動畫，或說日常系學園主軸的作品。
下課後的互動、每個角色的房間一直也是描寫的重點，
也就是在放學後的場域，我們能看到該角色最貼近自我的描寫、最親切自然的互動。
以上低音號來說晴香的房間是有著木質調性輔以拼貼素材的鄉村風格。
久美子則是一般家庭，由著稍嫌陳舊的櫃子和那張心情不好就滾上去的床。
而明日香學姊更絕了——除了基本家具而空無一物的房間，也反映在角色故事上。
上低音號也透過像祭典、游泳池等戶外活動的場合，讓角色「觸發事件」。
在《麗茲與青鳥》裡，也是有著祭典、游泳等鋪陳。
然而游泳卻只用了一張手機的合照帶過。
山田很大膽的將場域釘在了「學校」內，從最開始霙門口等著希美一起進入校門後，
除了穿插的青鳥劇情，其他「場合」完全沒有踏出校門口。
也就是，在沒有下課、回家，房間等「舒緩」的作用下，我們看到的角色互動可說是
以制服「武裝」自己，情感張力有那麼點劍拔弩張的味道。
總的來說，對非常擅長JK題材的山田尚子，這次把舞台完全放在校內。
觀眾甚至沒看過角色穿著制服以外的私服。
在學校裡面，誰能越過山田的劍圍？
總的來說，
看完這部後，可以很直白的定言，
這是我看過最喜歡、也是覺得完成度最高，氣場最強大的山田尚子作品了。
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音響～
先回到京紫，雖然在該部我沒有很喜歡音監鶴岡陽太的樂曲選用——總覺得不如
同期明田川仁配樂切換的俐落、插曲的選用營，而能營造出了很棒的氣氛轉換。
不過，紫羅蘭對於「音效」的經營上極其用心的：
鋼筆尖和信紙、木頭桌面書寫刮擦音響，木頭筆桿掉到地面的碰撞聲；
機械義手和刀叉的金屬摩擦聲；以及，貫串整部的打字機喀噠聲。
只用耳機便能感覺到對於「質感」的用心。
《莉茲與青鳥》亦然，
且在電影院寬大的音場加持下，聲響的細節之處表現的淋漓盡致。
比方說皮鞋踢著地面的聲響、風吹過樹葉的聲音，不過，最讓我驚豔的則是，
電影開頭兩人練習合奏時的場面，有一連串快速的鏡位轉換，
此時器樂發聲的位置也很精準地跟著鏡頭一起轉換。
或許，其他作品也能做到這樣的程度、也或許這是基本的要求，不過總之，
對於觀影的過程是非常享受的。
人聲講話時位置也是，會針對分鏡有遠近適當的切換。
有時當鏡頭拉近，就彷彿是聽著角色對觀眾們的呢喃，對於感官實在刺激。
本作最精華的器樂演奏更不用說了，演奏者細微的情緒表現、換氣聲，音樂教室的
吵雜聲，等等。都被影廳器材放大的很容易辨別。
真的是享受。
我想，衝著很棒的聲響表現，足以構成再進電影院觀影的理由呀。
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～配樂
在看這部前，心情是糾結的。
對京都動畫的配樂一直抱著既期待又怕受傷害的心情。
《涼宮春日的消失劇場版》配樂很有大作之姿，回到動畫，Key 社系列先不算的話。
《日常》吉卜力感的管弦配樂是神作毋庸置疑，
《冰菓》雖然犯規用上了許多古典樂，不過，巴哈無伴奏大提琴、G 弦之歌，以及佛瑞的
幻想曲用得之好、存在感之強烈外，田中公平的配樂也適當的潤色不少。
不過其後要說拿出個人很喜歡的配樂，總覺得差了一點點。
玉子市場、劇場版，雖然有拿出有點爵士樂風格的插曲，不過配樂本身還是少了記憶點。
至於《上低音號》，配樂的松田彬人爆氣演出，同時包辦了管樂的比賽曲和配樂。
然而配樂部分，為了和「比賽用」做為區隔，有刻意避開了管樂器的部分，多以鋼琴、
弦樂等較舒緩的曲調為配樂，易言之，是很適合作業用的。
但，由於個人沒很喜歡那首三日月之舞，總覺得如果再多點什麼就好了！
到了《聲之形》，山田尚子找上了她欽定的牛尾憲輔。
或許是聽障題材的關係，這部的配樂風格註定了不那麼的平常。
電子音樂出身的牛尾，用了很多實驗性聲響、音效在樂曲中，
彷彿僅在lit 這首，秀了段從溫柔、到中段那種豁然開朗該說是最有記憶點氣質的旋律
嗎。
不過到了湯淺監督的Devilman，牛尾則寫出了，有點好萊塢風格卻又狂放不羈的惡魔人
主題，十足的badass感，讓人好像燃起了「原來這傢伙也能燃燒的很完全呀」的感慨。
廢話有點多。
回到《莉茲與青鳥》
覺得可惜的是，這部的劇中曲，也就是青鳥故事、以及比賽曲的部分，仍舊是由上低音
的松田彬人負責，沒能讓牛尾有包辦全部曲目盡情展露個人風格的機會。
優的是，莉茲與青鳥的演奏曲，太好聽啦（淚
至於配樂部分，雖然風采被青鳥、比賽曲的部分搶走不少。
不過，牛尾寫的girls,dance,staircase ，出現在ED1 的這首插曲，覺得一點都不輸。
https://www.youtube.com/watch?v=KUQ7oY0sopg
聽起來很有味道。
此外，印象最深刻的反而是梨梨花的主題——輕快可愛的雙簧管獨奏。
提到該部的學妹時（懶得去查什麼樂器了反正是那個什麼低音簧片的QQ）
則穿插了段低音簧片樂器的演奏。
而梨梨花爆哭時則瞬間從雙簧管音符轉變成好像蓋上什麼東西的鋼琴聲。
超可愛的啦！
另外，個人有印象的是霙跑去理科教室那邊，遙望著希美時響起的鋼琴旋律，
應該就是這部配樂的main theme了吧？結尾時則似乎是用這段旋律做的變奏，
結尾段的配樂則有那麼種雨過天晴的感覺，雖然未來如何仍是一片未知，但總之能
稍微帶著輕快的情緒離開電影院呢。
而配樂在「聲響」的經營上，應該是用了不少實驗性的手法。
剛剛隨意聽了下原聲帶，發現劇中不少的聲響、也被「使用」在配樂上。
開頭的風聲、腳步聲，滴水聲、開東西的聲音，那種學校、教室在空無一人的晨間
的聲響，都被使用在原聲帶裡面了。
讓我想到之前看菅野洋子《東京殘響》的配樂訪談時，提到了在冰島的錄音室，
早上打開窗戶，外面潺潺的流水聲，興起之下就錄起來作為配樂的聲響。
對這塊了解不深，不過似乎不少後搖都充滿著利用實驗性聲響的手法？
除了把各種奇奇怪怪學校般的聲響取樣進配樂使用，本身使用的樂器也耐人尋味。
不知道是用上midi去做聲響處理，還是用了預置鋼琴、把真實樂器染成了不同的音色。
在這點上還真想看看訪談呀。
話說回來，在旋律性上，莉茲與青鳥並不能期待有像Alexandre Desplat 寫的那種
頗王道、纏綿悱惻的Love theme，反之的是充滿了「校園」意象的有趣聲響的配樂。
岔個題，工商一下。
如果要聽很王道的、同樣也是本季的百合作品，可以去看看「終將成為你」。
大島ミチル無論是鋼琴旋律、管弦編曲和木管樂器都寫得很美！
應該能透過音樂感受到大異其趣的情感。
不過，回到青鳥。這部的情感大多時間是很內斂的。
彷彿一把手伸出去，就會碰觸到對方的刺而受傷，那種的小心翼翼。
總之，在電影院裡面，牛尾的配樂是恰如其分的。
而松田彬人寫的青鳥，以及比賽曲部分，無疑就是整部的高潮了。
彷彿整部的能量就在那時那刻爆發，真的精彩。
雖然好像嫌了很多......
不過如果真的出黑膠盤就買啦！
當成贈品未免太瞧不起想買觀眾了吧，森氣氣！！
對了ED那個來自京都女子樂團也是文青感爆棚。
總之，不要找個萌聲歌手去清唱很需要質感的動畫的片尾。
會 炸 裂
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～畫面
喜歡攝影，或說喜歡看些攝影作品、尤其日系的觀眾來說，山田尚子總是能帶來驚喜。
其實不得不感慨，一個這麼執著於女高中生一切（又是足控大將軍）的監督，還是位美
女——這世界怎麼了。
畫面應該有太多可探討之處。
不過就個人有印象的，比如說，電影剛開始霙跟著希美進入校園、從鞋櫃，然後穿過
走廊、上樓梯，到開教室門的分鏡剪接，流暢之餘也充分展示了霙的視角。
片頭尾的呼應也做得很到位，從霙緊緊跟著希美，片尾則是兩人分別做著不同的事。
還有，片頭是霙從樓梯下方仰望著上方的希美，片尾也是希美在前，但這次變成下樓梯
了，霙的上位似乎也暗示了兩人之間關係的變化。
山田尚子的每個分鏡，似乎都有著說不完的故事。
也是以完全能那個「可以跟教室的課桌椅談戀愛」，乍看摸不著頭緒的評價了。
就像最開頭說的，在校園這個空間裡面，山田尚子就是神。
我很喜歡《莉茲與青鳥》這部，雖然是根基於上低音號這動畫作品，然而，在空間
的經營上完全走出了自己的風格。
我會說是，彷彿在學校的某處，發現了個通往異世界的道路。
雖然是在同樣的北宇治、同樣的學校同樣的教室，同樣的同學同樣的老師。
但，氣氛卻是迥然相異。
不知怎的突然想起了「侘寂」這個詞......((不要瞎掰好嗎
除了分鏡之外，底片般的色調也讓人看得眼睛快懷孕。
電影開始，清晨空無一人的校園，帶點青藍色、且整體沒那麼飽和的色調，
配上藍白配色的制服和青鳥的主題，和那些好像俯首即是、卻拍起來很有感覺的校園
景色。真的覺得進戲院完全值了。
而色調也不是只用開頭這種，後面還有對時間和場合做相對應的調整。
意圖使人買BD好好研究，總之色調上和上低音號動畫版的飽滿，又是不同的風格呢。
至於整部應該是大家公認最精彩——霙在團練時爆氣演出的場面。
雖說那段的分鏡也是各有解讀，不過在我眼中看到的是：
希美徬徨的視角，一直耿耿於懷、不那麼想面對卻不得不承認的，霙的音樂才華，
不知道如何訴說的愛情和高超的技巧透過音符，璀璨的展現在眾人面前。
幾個鏡頭是彷彿漫無目的的，透過縫隙掃向團練室的某處，然而，好像相機鏡頭在
暗處對不到焦般的拉風箱，而每當鏡頭帶到希美時，長笛的氣便是虛弱不成聲般，
錐心刺骨般的痛。
雖說真的各有解讀，也或許記憶有誤，不過為了這段的演出真的值得再看一次。
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其實還蠻想談談希美的嫉妒的。
也是我覺得本作會最有共鳴，最扭曲的設計。
想說的是，其實在《冰果》裡就有類似的橋段，
里志是羨慕折棒的才能的，也因此無法理解或說有點不諒解為什麼他要那麼節能。
不過在冰果中，折棒和里志是各有配對（來自兩位女主角們的救贖嗎）
然而，
利茲與青鳥裡面對的是心思更為幽微、又乘載了近乎病嬌般的愛情表現。
場域又鎖定在學校，不給、也沒有絲毫喘息的機會。
這個衝突也是最精彩的核心。
雖說是以霙的視角為出發，不過希美的心境變化、情感描寫，透過畫面的訴說真的是
處理得很細緻。
暫時打太多了就這樣吧==
覺得，
希美是給東山奈央配、霙給種崎敦美真的配得太好了。
也因為一度太入戲，看完後驀然驚覺，
我喜歡的人是東山奈央，而非傘木希美，這點真的太好了ＱＱ
jo醬

這部的心得怎麼都這麼有水準= =很喜歡音樂解析的部分 最近有在注意牛尾 有些部分想法跟你蠻接近的 不過沒辦法這麼有條理的寫出文章

推 默默按下收藏文章

很推薦乒乓 漫畫原作和動畫差異蠻大的

乒乓的演出很過癮

不過改編的很好 分鏡劇情音樂一氣呵成前一兩集會有點不適應畫風 一習慣就停不下來了XD

反正是必補動畫了XD

推音樂的部份,很多橋段音樂才是主,畫面作客

窩覺得這種分鏡動畫會發揮的比真人電影還好，算是這片特殊的地方

學妹們負責的樂器是是巴松管喔~

你的小感想好長啊

這部真的是 視與聽 方面完美契合的

很U質的青鳥配樂開箱文 這部雖然心得很多但有特別描述配樂又寫這麼好的概就只有這篇

心得內容好厚實 讚讚QQ

對音響這麼有研究的話 推薦衝立川啊 鶴岡有親自調音黑膠大概有點無解吧 當初有特別說這個只當贈品orz

是說歷來都被稱作BG戰士的山田真的來一次百合了

推 是說林口也會聽到隔壁的聲音就是「萌聲歌手去清唱很需要質感的動畫的片尾」在講誰啊?直覺是有想到一個人，但不知道是不是你講的...

林口觀看品質很好喔 很值得去一次看看

歌手有時候是委員會的關係啦 像SONY的動畫公司 就會用自家的歌手了因為京阿尼都在百合營業 山田我記得也有說過玉子綠不是百合加上在K-ON裡梓喵明確說她不是那種人就會給人一種既定感覺 山田是個會玩百合營業的BG戰士

監督怎麼說是一回事 表現出來或是觀眾怎麼解讀又是另一回事 只能說小綠給人的百合感實在很強烈

說到小綠上低音的小綠一直讓我想到偽娘兩個字

抗議 林口也是大台北地區R～～

推配樂的心得 就是很想看這部份