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前些天,遊戲開發公司 CyberConnect2 的社長松山洋和專門學校的老師們開會,得知,這
些專門學校的漫畫班越來越招不到人了,因為很多年輕人不擅長構思故事,所以就用消除法
,選擇去上插畫班。
松山聽了,氣不打一處來,怒罵這些老師:你們怎麼能眼睜睜地放任這些學生不動腦子選擇
錯誤的道路呢?這不是誤人子弟嗎?就是因為你們這麼不負責任,才會導致現在這樣的狀況
啊!
松山在博文中痛陳:插畫單價非常低廉,一張黑白插畫的行價只有 3,000~10,000 日元,
彩插是 5,000~20,000 日元,手機遊戲的卡面行價則可以達到 50,000~100,000 日元。
一張圖十萬日元聽起來很賺,但是畫一張卡牌插圖,需要先確認對方的世界觀和設定,畫幾
張草圖交給客戶確認,這個確認的時間就要花好幾天。等客戶確認過後給出修改意見,還要
再根據客戶意見改稿、交稿、等意見。之後線稿、上色、收尾等工序,每一步都要重覆上面
的等修改意見、修改、再等意見的過程。所以一張圖要花十天半個月才能完成。
假設一張插畫價格是 5 萬日元,10 天完成,一個月能接到 3 張,那月收入也只有 15 萬
日元,你還得報稅交稅,根本維持不了生活,只能去做和插畫毫無關系的打工養活自己。而
一旦開始打工,你就完了。打工也要花體力、要有人際關系,你會沒有工夫思考什麼插畫不
插畫的,逐漸就會開始想“撐不住了,減少插畫的工作吧”。到了這一步,你就已經不能算
是“職業:插畫家”了。
當然,也有人被選中畫輕小說封面,輕小說大紅動畫化,帶動插畫家也一舉成名收入暴漲。
但是這種插畫家能有多少?你能說出幾個光靠插畫養活得了自己的插畫家和遊戲設計師的名
字?能說出來十個嗎?而世間想要成為這十人之一的人,卻超過十萬個。這可是字面意義上
的萬中選一啊!
松山警告:如果只是想要體驗一次拿錢畫圖的感覺,那悉聽尊便,或許可以成為年輕時的寶
貴回憶。但要選擇插畫家作為一生的職業,可就沒那麼容易了。
插畫家之路如此艱辛,那麼,為什麼和松山見面的專門學校明知這些學生把插畫家的工作想
得太簡單,卻不去糾正他們的錯誤看法呢?
漫畫家松山せいじ的回答很簡單:因為怕斷自己的財路啊。
松山說,在專門學校看來,九成的學生,都只不過是“顧客”。
雖然這些學生當中的佼佼者,現在也在創作現場大顯身手——如松山自己也是從代代木動畫
學院畢業的——所以,他不能完全否定專門學校的價值;但正是因為有絕大多數的看輕了創
作的“顧客”學生在,專門學校才能維持經營。
而美術大學,說白了也是一樣,九成——甚至可能更多的學生,都是"顧客"。
毫無疑問,松山這篇博文並不是在無差別地“勸退”所有想要成為插畫家的年輕人,而是希
望他們認清現實,並且認真考慮自己是否具備成功的必需條件,再做出會決定自己一生的選
擇。
那麽,要怎樣才能成為“萬中選一”的成功漫畫家呢?讓我們有請成功插畫家代表壽司現身
說法。
壽司說,松山博文裏的學生們,“因為不擅長構思故事所以就去當插畫家”,這個思路就莫
名其妙。要畫插畫,必須得有能讓人從畫中角色身上感受到故事的設定。如果做不出這樣的
設定,就根本設計不出來人物形象。設計不出來形象,就畫不了原創的圖,沒有人物形象的
權利,更賺不到錢。
只是“手巧”而已的畫功,進了社會,根本派不上用場。“只是畫得好而已”的漫畫家、動
畫人也是一樣。重要的是創造形象和故事的想象(創造)力。就算畫得不好,只要具備了創
造力,就可以成長。而反過來,沒有創造力的人,就算畫得再好,也只能接到人人都能做的
工作。
能夠倖存下來的業界人,都充滿了創造力和創造意欲。而創造力枯竭了的人,畫出的圖就會
越來越缺少內涵,最終從業界銷聲匿跡。
某位大師也曾經說過:“畫得不好也無所謂,重要的是能不能理解。能不能理解,在於創造
力夠不夠豐富。理解不了的人,講得再多他也不會懂,這就劃出了一條決定性的分界線。這
裏是只有能理解的人才能存活的世界。”