為何畫出《原子小金剛》、《怪醫黑傑克》等經典的大師手塚治虫，竟被宮崎駿深深厭惡
？
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對於平成一代來說，這個名字或許「舊」了些。然而對昭和年間成長起來的兩代來說，《
原子小金剛》是不可磨滅的。作為日本的第一部多集電視動畫，1963年在富士電視台播出
時，《原子小金剛》的平均收視率達到了30%。30%的收視率是個什麼概念呢？日本跨年時
的紅白歌唱大賽，平均收視率也只有40%，收視率在10%以上的電視劇已經值得一讚了，《
原子小金剛》在日本的受歡迎程度可見一斑。2013年12月，日本NTT DOCOMO電信公司，針
對「最能代表日本的漫畫家」發起群眾投票，手塚治虫以44%的得票率高居榜首。
差一點去當了醫生
不過，大師在成年以前並沒有受到小朋友們的喜愛。手塚治虫小的時候，因為身體比較瘦
小，在學校總是被同學欺負，只能哭著回家。幸運的是，他有一個會溫柔安慰他的母親和
喜愛漫畫的開明父親。他的父親專門買了一台小小的電影放映機，以便於時不時在家裡開
「動畫電影大會」。所以在小時候，手塚便沉迷於漫畫以及電影，同時開始自己畫。而這
項技能也成功解救了他的學校生活——他們班上小霸王明石喜歡上了他的漫畫，自此以後
就再也沒有人找手塚的麻煩了。
中學的時候，手塚從朋友那邊借來平山修次郎的《原色千種昆蟲圖譜》，讀完之後，又迷
上了昆蟲，所以在自己的本名「手塚治」後面加上了「虫」字，以筆名「手塚治虫」而活
躍於動漫界。在沉迷於昆蟲的時期，他開始意識到由於城市的建設，大自然在逐漸被破壞
，昆蟲也越來越少，如果不珍惜自然，人類也會無法生存。或許，也正是從這個時候開始
，為他之後的漫畫中最核心的主題「生命」打下了基礎。在他後來的作品中所表現出的對
生命的敬重，對心靈的深度思考，都讓人覺得他不僅僅是一位漫畫家，也是一位哲學家。
少年時期，正好趕上第二次世界大戰的手塚和所有中學生一樣，在軍隊參加訓練、在工廠
工作，只好暫時放棄畫漫畫。二戰結束之後，本想著終於又能開始畫漫畫的手塚，不幸患
上了手臂疾病；但幸運的是後來奇蹟般地治好了。在治療期間，受主治醫生的影響，手塚
也想成為能夠救人性命的醫學工作者。於是，他於1945年考入了大阪大學附屬醫學專科部
，成為一名醫學院學生。同時繼續畫漫畫。並在1961年，憑藉他的學術論文《異型精子細
胞膜結構的電子顯微鏡研究》獲得了奈良縣立醫科大學的博士。在醫學方面也可謂成績斐
然。
手塚治虫年輕時，漫畫業在日本完全算不上一流行業，因此在決定成為醫生還是漫畫家的
時候，他猶豫不決，但在母親的鼓勵下，最終選擇了自己最喜歡的漫畫，並隻身去往東京
，專注於漫畫事業。
為大人製作動漫
手塚治虫一生創作的漫畫近千種，高達15萬頁。講談社出版的《手塚治虫漫畫全集》共四
百卷。在手塚1989年去世時，尚有3部漫畫連載未完結，與義大利合作的卡通電影《聖經
》也未完成。而他的很多作品，更是開創了數不清的「第一」。比如1953年的《緞帶騎士
》是世界公認的第一部少女漫畫；《原子小金剛》是日本第一部多集TV動畫；《森林大帝
》是第一部彩色多集TV動畫；1983年的《三個阿道夫》則是二戰定性後第一部嚴肅歷史的
漫畫等等。他的作品《火之鳥》至今普遍被認為是日本漫畫界的最高傑作。《怪醫黑傑克
》也是俘獲了日本全國的觀眾，創下了多項紀錄。
手塚治虫創作的漫畫不僅數量驚人，種類也是豐富多彩。手塚之前，漫畫的主要受眾群體
是兒童，手塚之後，漫畫的讀者逐漸向全年齡段擴展。值得一提的是，手塚是在1943年看
了萬氏兄弟（中國動畫片的開拓者，成員為萬古蟾、萬籟鳴、萬超塵、萬滌寰4人）的動
畫長片《鐵扇公主》後，啟發了他後來創作成人漫畫的想法。之後，手塚治虫和他的動畫
公司以「製作給大人欣賞的動畫作品」為目標，製作了《一千零一夜物語》、《埃及豔后
》和《悲傷的貝拉朵娜》，這三部動畫作品中充滿了大膽的內容和情色的表現等等，在
1970年代的日本動畫界堪稱是另類的存在。更有趣的是，2015年手塚治虫的女兒在推特上
向大家報告說，從父親晚年時期位於埼玉縣的工作室裡發現了「了不得」的東西——一大
撥讓人臉紅的「色情」漫畫，後來還公佈了一部分。
手塚的成人漫畫，成功打開了成年人的心靈窗口，讓漫畫在日本成為一種全民狂歡。便利
商店的書畫雜誌區幾乎有一半的位置都陳列著各種類型的漫畫。在電車上，看到一位老爺
爺拿著一本漫畫在讀，也不會覺得是什麼奇怪的事。
日本動漫之父
除此之外，手塚治虫又被稱為「日本動漫之父」，幾乎所有的動畫創作者都曾受到手塚的
啟蒙。1961年，「蟲製作」成立，面對充斥著市場的好萊塢電影動漫，手塚也不可避免地
受到當時在美國歌劇團中頗為盛行的「明星制度」影響，並以此來組織自己的漫畫人物，
他將自己筆下的動漫人物看作具有特殊才能的演員，甚至為它們編譯了宣傳材料和檔案文
件。不過他並沒有將自己置於「上帝」的位置，而是一位「可以隨意進出片場」的演員、
導演和製片人。這也使得他經營自己的漫畫王國就像公司那般，付出心血，卻也一定要得
到回報。
然而若要和高成本、大製作的好萊塢動漫分庭抗禮，光有別出心裁的故事題材是不夠的。
若想要一家公司盈利，就可能需要在生產中降低成本。因此，手塚治虫開創出了著名的「
三拍攝法」，即動漫人物在螢幕上做的最多的就是動口和眨眼，其他的細節就能省則省。
這樣一來，製作成本被無限降低，便能以「快生產」的優勢在市場中佔據一席之地。
1960年到1970年之間，他用漫畫所賺來的收入，艱苦投資培養日本卡通動畫人才，發展出
日本電視和電影卡通精簡成本的製作方式，並建立卡通與其他周邊產業商品的整體行銷模
式，為日本動漫業奠定了良好的基礎。他堅信「動漫是大多數人都可以做」的事情，即使
要為此忍受超負荷的工作量和低廉的薪水，也是漫畫家所必須經歷的。
不過，並不是所有漫畫家都將他的亞文化理念奉為圭臬。面對著製作粗糙、上色馬虎、分
鏡還偷工減料的手塚治虫式動漫，宮崎駿曾不止一次表達過自己的厭惡之情。他認為手塚
的動漫根本算不上「純粹的、真正的、古典『迪士尼式』的動畫」，更對「只要故事好，
就算兩張紙片也一樣可以吸引人」的手塚言論嗤之以鼻。在他看來，製作動畫是一項複雜
且精細的工作，沒有才華的人是絕對做不好的。
宮崎駿所在的東映動畫公司一開始也以「東方迪士尼」的格調來要求自己，視《原子小金
剛》為「垃圾片」、「不可能有人看」。然而《原子小金剛》的巨大成功和隨之而來的轟
動效應卻狠狠地動搖了他們的想法。可想而知，他們也無法拒絕省錢省力帶來的誘惑。然
而這對於宮崎駿等追求精細化製作的創作人員來說，眼睜睜看著自己的心血即將被粗製濫
造出來的焦慮感，罪魁禍首者當然就是手塚治虫。
然而我們的主人公手塚治虫又是如何看待這位後起之秀的呢？據說，手塚治虫從未在任何
公開場合作出針對宮崎駿的發言。這並不是說手塚對宮崎駿抱著高高在上般漠不關心的態
度。相反，自《未來少年柯南》和《魯邦三世卡里奧斯特羅之城》，到《風之谷》，手塚
全都認認真真觀看過。尤其是掙脫了「動漫」而進入了「電影」領域的《風之谷》的上映
，據手塚的助理透露，手塚在觀看過後，曾被「一種強烈的挫敗感所困擾」。也許，一直
都走在日本動畫領域前沿的手塚，最想做的事情卻被後輩宮崎駿搶先做到了，不得不稱為
一種遺憾吧。
動漫雖然已經成為了日本的一個象徵，但日本動畫的製作環境卻十分惡劣。2015年，有日
本媒體將矛頭直指手塚治虫，原因即是他曾經提出的削減動漫製作成本的方式，導致漫畫
行業人工工資低廉，從而人才逐漸流失，甚至成為日本動畫產業衰退的一種可能性。我們
姑且不論手塚究竟是不是日本動畫業衰退的「罪魁禍首」，然而從動漫的興起到可能的結
束，人們能想到的都與手塚治虫有關的話，可見手塚對動漫的影響力之大，足以令人瞠目
。
手塚治虫並不是日本第一個漫畫家，也不是第一個將漫畫搬上螢幕之人，但手塚治虫之於
日本漫畫界，如同凱撒之於羅馬。無數的後繼者懷著敬仰之情匍匐在他開創的意識形態道
路上，期望著重塑舊日的輝煌。就像2008年日本暢銷漫畫《死神》的作者久保帶人在聖地
亞哥動漫展上獲獎時說的那樣：「這個獎的特殊意義在於手塚治虫也曾獲此殊榮。」就連
現在名聲大噪卻出了名討厭手塚治虫的宮崎駿，也不得不承認是看著他的漫畫度過了難熬
的童年。

毛澤東內心總是對史達林又景仰又痛恨XD

農場標題

這件事上，我站黑傑克這邊

每個作品都要走精緻路線感覺小市場非主流題材就會變少

這好久以前的文了

手塚的共體時艱又不是新聞

以前為了推廣動畫市場走低薪低成本 產業起飛後拿手塚當藉不調薪完全是慣老闆的問題

產業生態不一樣不能類比，歐美玩動畫的基本上只有巨無霸跟獨立工作室，幾乎不存在中型公司，日本動畫界多是中型公司不存在巨無霸企業，不可能要日本公司每家都照迪士尼的規格做動畫啊

動畫就是因為成本低才能拍一些平常人根本難以想象的題材 有好有壞啦

就是精緻低產高成本對快速量產低成本的理念之爭啊......在

可是亂七八糟的輕小，很多是圖不錯 內容糟，跟手塚的內容不能比吧？

要不要貼出完整網址，有些網站連點擊pv都不想給它

這本來就只是理念差異

又沒有要日本動畫師要美國一樣有超高薪 起碼給一般人水準

做影集和做電影本來就是兩回事

反正亂七八糟的會被市場制裁

我想就單純路線不同 並沒有高下之分 兩人都對日本的動畫產業做出非常大的貢獻

反正不能賺錢的模式就是爛模式

是基本的吧 連一般水準都不給絕不只是理念問題

好故事難想啊 劇本荒不論是動畫輕小都一樣

這篇的意思是日本動畫界cost down 的惡習源自手塚?

是，但那是他為了要把動畫推廣出去

把現在業界問題歸咎到手塚身上根本牽拖太遠 當年是因為動畫業界都尚未發展起來 在困苦的環境下才做出的折衷方式

模式的話，手種模式鐵定贏宮老模式

真正的問題其實是後來的投資者跟老闆不願意提高待遇，就像朱學恆那一批人為了推廣奇幻作品刻意用極低價格做翻譯誘使出版社願意代理歐美奇幻，目的成功也導致後來這些原本被刻意壓低的價格被當成翻譯的公定價。說都是他們壓低價錢的錯很奇怪，只是那個「行情」是他們先帶頭的而已。

手塚啦，該死的選字

真的好久以前的事情了 看到這標題就知道要講電視動畫的發展史

大家都陷入手塚區了

宮老是不是跟賈伯斯一樣人挺G8阿?

認真做事帶頭的都很G8R

看你用什麼角度。

好歹是少數願意給固定薪資的動畫公司，待遇是業界頂級是肯定的，但會被罵到懷疑人生。

藝術家本來就該G8一點，甚麼都好的人是沒辦法成為藝術家的

蟲製作做動畫的方式讓宮老這種求好的很看不下去

宮崎俊有喜歡過誰嗎…？

我記得宮老有稱讚過皮克斯搞創作的人本來就多少有點理想主義，只想賺錢就不會搞創作了

手塚毫無疑問是漫畫之神，動畫製作的部份就不予置評。藝術家，尤其是天才型藝術家，因為有自己的堅持，通常個性都會蠻機八的。

手塚一直很想當迪士尼 但是要有同樣預算很困難所以他只好走商業上可行的方式 而且他晚期也說他很討厭原子小金剛 其實也能說他的理想跟宮崎駿很類似

動漫三小啦

宮老本是就是個機掰人

手塚薪水很敢給好嗎 倒是宮崎駿前老闆東映才是低薪源頭

只能仰望

不過宮崎駿也被北野武討厭，認為是公子哥習氣

自古宅宅皆相輕啊

宮崎駿只有不討厭自己兒子吧？