說漫畫需要精緻其實是個迷思。
漫畫高度的自由性是這種媒材最有魅力的地方。
門檻比電影動畫低、成品又比小說文字具體容易吸引觀眾，
一個人想到有趣的劇情，
比起砸幾百萬拍電影或者動畫才能做出成品（還不見得出得來）
大部分人只要有心持續訓練一段時間，
其實圖都不會差到哪裡去，
而這些最起碼水準的圖，只要內容有趣大家就能接受，
無論是推特上面很奇葩能轉推幾萬回的圖、
或者台灣也可以看到的圖文作家們，
經常都只用簡單樸拙的線條就讓作品變得熱門。
會來逛西恰的其實都算有點宅度，
看過許多作品進而對作畫有要求。
但是社會大眾並沒有想像中那麼執著於美型與萌。
簡言之，
一個蓬勃發展的漫畫市場，
比起老掉牙的熱門要素或者四平八穩的王道作品，
同時也需要讓人能看到新世界的作品，
而這需要具有不同的經歷、
或者具有獨特的眼睛去看世界的人來達成
有這些作品存在，才不至於讓讀者感到疲乏。
例如說《少女終末旅行》漫畫原作是長這樣的：
https://i.imgur.com/3crldCL.jpg
畫風真的很簡單，甚至背景有時候實在很雜亂
你嫌他畫得不好嗎？但是它獨特的世界觀和氣氛吸引了讀者
甚至畫到還動畫化了，讓人每週吳哥窟吳哥窟吸不停。
或許你想說「這些圖畫得不怎樣的漫畫，再找人幫忙畫得好看不就更好了嗎？」
不，沒有編輯一開始就有把握眼光能那麼準。
先不提你一定得花那個精力磨合作畫兩人（起衝突完全是可能的）、
很可能得付更多稿費、
到頭來成品萬一真的就不受歡迎怎麼辦？
這絕對是風險更大的。
簡單地說就是：
畫得精緻美型的漫畫，固然有它服務的對象，
但是比較低的成本與門檻，是方便進行更多「漫畫的可能性」的嘗試的。
而且你找個矢吹等級的去畫少女終末，
反而可能讓末日的氣氛蕩然無存，
折損了作品價值，
比起研究讓哪個繪師來合作調性會最合，
不如讓原作者自己掌控最穩。
反正紅了可以再動畫化或者更進一步XX化，
到時候幾十幾百個動畫師幫你為作品加值不是更好嗎？

反了吧,大眾才執著畫面,重度的才會不管畫風技術注重劇情

劇情跟畫風哪邊重要是假議題 重點是要先有曝光

講真的日本漫畫就跟日本動畫有點像，就是比起美國成本低，人家就是知道自己沒辦法像美國那樣玩才這樣搞而事實證明人家也確實用這方法走出一條路，而且還比美漫成功結果現在又要人家學美漫不是很可笑嗎？

小叮噹 櫻桃小丸子 這種大眾向的都不追求畫工吧還有日本的蠑螈太太？