作為一部作品的門面,動畫 OP 如何能夠吸引人又足夠傳達出作品的個性與內容看點,是
一大課題。其中,有一些作品的 OP 實在獨樹一格,這裡就來介紹一下,以供有需要的人
參閱。
https://www.youtube.com/watch?v=nIm2s7t97NI
《死亡遊行》不僅故事內容難有人出其右,片頭曲也充滿了魔幻的狂想個性。儘管作品整
體的語調偏向黑暗並引人深思,卻極其反差地在片頭選用〈Flyers〉這首狂歡的歌曲。片
頭影像當中透過種種舞步來帶出不同人物的特質,也安排了主角兩人在水晶吊飾舞台上流
暢跳舞的段落,呼應作中許多既壯闊又夢幻的作畫橋段。也許它與故事每集都在演出的,
誰人的最後的一場遊戲的氣氛相呼應;但〈Flyers〉的歌詞與其曲風都不這麼沉鬱,反倒
講述著生的期盼及對於夢想的追求。或許這也顯示了本劇作家對於觀眾的期待,透過觀劇
虛擬的他人的死,對於那些際遇的想像,能夠帶領螢幕前的真實的人重新看待自己的生,
從中獲得再度出發的力量。
https://www.youtube.com/watch?v=OOZ1hsb8smQ
近年很少見到選用無人聲的樂曲作為片頭曲的動畫了;而這也是為什麼每當你看見這樣的
作品就可以馬上明白:這部作品絕不是來胡搞瞎搞的。《BACCANO!》多線敘事的故事強調
一切都有所聯繫,為了表現本作的這一個特點,片頭影像注重景與景之間的連接,這同時
也讓它在視覺觀賞上充滿了樂趣。這部充滿瘋狂魅力人物的群像劇,設定在1930年代的美
國,卻分岔出數條線來進行演出。這數條線處在大不同的場景之下,因此十分值得注意本
作片頭如何巧妙地將數個不同時間、無數不同場景的人物串在一塊,並讓觀眾了解各組人
馬之間的關係,亦從其互動中散發出本作狂亂的氣息,吸引觀眾迫不及待認識他們。
https://www.youtube.com/watch?v=qx9ieoCsd1w
今年早先的某部熱門名作難得地在片頭展示了精細的慢動作作畫,但提到這種風格的佼佼
者,不得不說《流浪神差》是將潮度與動感結合在一起的優良範例。黑白的人物與以該景
描寫主角的印象色調配的風景,給人一種既神秘又強烈的吸引。而介紹每個角色時,利用
慢動作的形式讓角色能夠持續保持活動狀態,延續著整部影像的律動感。透過顏色上的對
比、速度與移動幅的對比、各方勢力間的對立,以及故事性的動畫片頭卻安插了鏡頭與攝
影棚等元素,這部片頭影像在各方面營造出衝突感,融合起來卻又具備完整一體的魅力,
是令人難忘的一次示範。
https://www.youtube.com/watch?v=TmrosfxGifQ
近年很少見到片頭曲就砸破你電視的動畫了;而這也是為什麼每當你看見這樣的作品就可
以馬上明白:這部作品很危險(各種意義上)。《POP TEAM EPIC》是不斷挑戰各種界線
的作品,這點也符合在視覺藝術的方向上;這個片頭影片就是一次展示:什麼可以是Popu
子、Pipi美?她們有既定的典型外觀形象,但這部作品也允許她們拋棄原有的樣貌,成為
牙膏或是畚箕。這也與本作挑戰正統及傳統的叛逆風格呼應;可是儘管影像充滿過度豐富
的元素,這些紊亂都是有所安排過的;每次轉景,都能透過物件的動作或顏色對比,馬上
找出變成不同形狀的 Popu 子和 Pipi 美在畫面上的哪裡。這確實是挑戰既定規矩的作品
,但築起這部作品成功之挑戰的是巧妙運用的手法及理論,因此它不只是一部吸引觀眾發
笑的動畫,也是喜歡享受眼福的觀眾、愛好藝術的創作者們的寶庫。
https://youtu.be/TziGMDe5u2w?t=15
也許是因為選擇了英文樂曲,也許是因為上個世紀末的略顯古舊的畫風;無論如何,《玲
音》的片頭影像給人一種既未來又古舊,那樣矛盾而奇妙的鄉愁氛圍。比起常見的動畫片
頭,它更像是一部音樂影片;但沒有忘記了將《玲音》世界那種冰冷、孤立的沉重感受描
寫進去,影像中景景之間可以看見對於社會、城市、人群的訴說。同時,它也沒有忘記作
為動畫的特長-超出現實地敘事,以相當的長度安排了一個主角走在天橋上、帽子飛走的
橋段。烏鴉飛過,時間停下,主角冷冷地看著鳥兒的翅膀,然後也不顧帽子依然停在空中
,自顧在靜止的世界中走下天橋。這個片段令我對《玲音》片頭曲始終難以忘懷,定期會
找來回味。
https://www.youtube.com/watch?v=KU3QM1pJffs
呼應著其浮華的故事風格,《狂賭之淵 XX》設計了一部每一幀都充滿雅緻美感的片頭影
像,以「撲克牌」的四種花樣為關鍵元素設計視覺,並且利用其對稱的性質,安排一組組
對立或合作的角色出場,讓觀眾在腦中建構起大致的可能關係。不僅優雅而緊湊的片頭曲
令人愛不釋手,影像亦透過令人聯想到貴族階級的花紋、紋樣,以及去飽和的舒適色調等
要素加深描述這眾人看似高雅而各謀城府、暗潮洶湧的狂亂學園。而且裡面有抱胸跟大腿
,還有嬌嫩嘴唇的畫面,真的很色。