本文來自HELLO WORLD討論群
由chun1534授權本人發佈ptt
場刊封面／封底 （也作防雷用）
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| Inside Story
最初「直實」和「瑠璃」是「平」和「行」！？
看了電影的人都知道，在電影中有複數個世界同時存在著，也可以解釋成所謂的平行世界。
因此最初在幫主角取代號時，用了簡單易懂的「平」和「行」。這個代號在不斷更改的後期
劇本中也還保留著，也是伊藤導演在作業中使用的名稱。
「在決定名字『堅書直實』和『一行瑠璃』前花了滿多時間。最後稱高中生直實為『小孩．
直實』、未來來的ナオミ為『大人．ナオミ』，在那之前是以『平A』、『平B』稱呼（笑）
。」（伊藤）
最初戴著太陽眼鏡的「大人．ナオミ」
電影中引導著「小孩．直實」的「大人．ナオミ」，是創作者們投入各種不同想法創作的角
色。其中，製作人武井將「大人．ナオミ」與1998年公開的動畫電影『機動戰艦 The princ
e of darkness』的主人公、天河明人的形象進行了重合。
「女主角的名字和髮型也是（笑）。故事也有著相似性，電影『機動戰艦』也是有關時間差
的故事。TV動畫中的明人是非常吊兒郎當的角色，但因為嚴酷的經歷，電影時成長為大人般
的性格。個人覺得這和『大人．ナオミ』很相像，所以以外套和最初設計的太陽眼鏡作為對
明人的致敬。」（武井）
電影『機動戰艦 The prince of darkness』中的天河明人
https://i.imgur.com/FuxlH3M.jpg
初期構想之一的ナオミ
https://i.imgur.com/fWxgaKs.jpg
「最初設計的太陽眼鏡內可以顯示各種數據，不過野崎桑提出『在手指圍成的圓中顯示數據
怎麼樣呢』這樣的想法。是至今沒有過的表現方法，感覺很帥氣，因此決定把太陽眼鏡拿掉
。」（伊藤）
堀口悠紀子對“可愛女孩”的執著
該如何描寫本作的女主角一行瑠璃，對工作人員來說是相當大的課題，瑠璃的角色性遲遲決
定不了。最初為了和內向的「小孩．直實」產生對比，女主角設定為田徑隊裡的活潑女孩子
，和現在的瑠璃差異相當大。但最後把田徑隊的設定拿掉，變更為圖書委員。
「一開始為了配合電影舞台的京都，姓氏取自地名『一条』。但從田徑隊改成圖書委員時，
想到了與文章有關連的『一行』做為姓氏。」（野崎）
「最初是內心有點複雜的角色，與周圍保持著距離，也因此表現不太出可愛的感覺。若只是
文字的話還比較沒關係，但是要以動畫呈現，就有很多不能直接表達的形象。」（野崎）
「與堀口桑討論時，發現了他對於“可愛女孩”的執著，大概九成是偶像的話題、一成是工
作的話題這種感覺。也正因為這樣的執著，才能創造出那樣可愛的女孩。其中印象深刻的是
『印在海報上的不能是不可愛的女主角』這樣的對話，也可以說藉由這樣的話看出了瑠璃這
個角色的方向性。另外『小孩．直實』被打巴掌的場面也是堀口桑的提案，那時候剛好聊到
『新世紀福音戰士』第五話，對於那一幕堀口桑也抱有很深的執著。」（武井）
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討論過各種展開的直實與瑠璃的接近
「想過在兩人熟悉前，直實跟蹤瑠璃的場景、或是以被丟棄的狗為契機兩人變得熟悉的場景
等等。在決定圖書委員的設定後，把這些場面拿掉了。」（野崎）
將田徑隊的設定更改為喜歡讀書的圖書委員後，兩人之間的交流表現也變得更加通順。另外
野崎也對直實和瑠璃的家庭環境做了詳細的設定。
「有一時期的劇本還有直實為慶祝瑠璃生日舉辦派對的展開，雖然野崎桑很仔細地描寫了，
但礙於電影的長度還是被剪掉了。前半段若是太長，後半段的平衡會變得不好，因此即便不
是本意，還是抱著可惜的感覺刪掉了。」（武井）
| Staff Table Talk
導演 伊藤智彥 X 編劇 野崎惑 X 企劃．製作 武井克弘 對談
一度完成的劇本全部從頭來過
—這次的企劃是如何開始的？
武井：在成立『HELLO WORLD』的企劃前，其實有另一個已經完成劇本的原創企劃。與『HEL
LO WORLD』同樣是以CG動畫呈現SF內容為前提，我找了導演伊藤智彥、編劇野崎惑、GRAPHI
NICA工作室這樣的組合進行著企劃。那時大約是2016年，那一年上映的『你的名字。』改變
了動畫電影的環境。簡單來說，東寶社內追求的企劃種類也有了改變。
野崎：實際上現在回頭看當初不被採用的劇本，寫了像是“無因果世界”之類的內容。
武井：SF內容的濃度有點過高了呢。所以得到了「要不要製作娛樂性質高一點的作品呢？」
的提案，那之後再從零開始製作的就是『HELLO WORLD』。因此對野崎桑來說還滿累人的，
一度完成的東西要全部從頭來過。
野崎：不過這樣的過程也是創作時必要的部分。若是就那樣照著自己的意思寫、就那樣採用
的話，就只能完成自己想像範圍內的作品。既然是團隊合作，不是與他人一起完成的話就沒
有意義了。
武井：能這樣想就太好了。那之後重新開始製作的作品就是『HELLO WORLD』，過程中，與G
RAPHINICA的動畫製作森口博史桑、4人一起的合宿影響很大。
伊藤：那時候剛好是2017年春天、『刀劍神域劇場版：序列爭戰』(17)結束的時候。
武井：依照紀錄是3月11日開始的五日間。說是合宿其實也只是一整天關在GRAPHINICA的會
議室裡，可以回家的人就回家（笑）。
野崎：我很喜歡合宿那樣的感覺，所以抱著「大家一起過夜吧！」這樣的心情，結果大家家
都很近……，只有我在附近的漫畫喫茶店閒晃。
合宿時參考的各個SF作品
—合宿時討論的內容，有特別印象深刻的部分嗎？
伊藤：最初是「單純舉幾個喜歡的作品出來」、這樣的感覺。我提出了『黑洞頻率』(00)，
雖然不知道是不是同一人、但能與不同時空中的人物相遇的故事我很喜歡，印象中討論了這
些東西。
武井：一開始想由導演帶頭說話、提出「導演提出一個想做的事如何呢？」，所以聊到關於
時間差的話題。在那之上再動點腦筋加點東西，說不定會出現很厲害的結果呢。
野崎：因此武井桑提出「時間差的概念加上假想與現實的元素怎麼樣呢？」這樣的想法。
武井：沒錯。當時我參考的是Greg Egan的小說「順列都市」。我的目標是完成像伊藤桑代
表作『刀劍神域』(12)和『只有我不存在的城市』(16)兩個加起來的作品，我想那也是以伊
藤桑作品的角度來說有意義的主題。
野崎：當時的筆記還寫著「僕街．Online」（一同笑）。
伊藤：我記得。雖然名稱有點過於直白，但每當被問到「這是什麼樣的作品呢？」這樣回答
也不錯（笑）。聽了武井桑的提案決定要做關於假想世界的作品後，做為參考看了一些相似
的作品像是『香草天空』(01)。
武井：我是以那部作品為契機才喜歡上SF題材的。不過像是那樣講述“虛構與現實”的作品
還有很多，動畫像是『（福星小子2）綺麗夢中人』(84)和『藍色恐懼』(98)，是押井守桑
和今敏桑一直以來一直在做的東西呢。
野崎：動畫的話還有我筆記裡的『電腦線圈』也是。
武井：沒錯沒錯，我還留有合宿時帶去的DVD的照片唷。其中有『香草天空』、『全面啟動
』(10)、『星際效應』(14)、『迴路殺手』(13)，不知道為什麼還有『戀夏500日』(10)。
伊藤：參考了其中愛情故事的輕快感，嘛，不過不至於加入歌舞。
武井：還有，既然有「電腦線圈」，「ZEGAPAIN」(06)也不能少呢，都是最棒的動畫。
伊藤：不能漏掉，不管是從動畫史的角度，還是為了完成這次的作品，「ZEGAPAIN」都是值
得大推的作品之一。
與擁有相同構造作品的差別
伊藤：另外，雖然合宿時沒有觀看，『駭客任務』(99)也是不得不意識到的作品呢。追逐直
實的狐面就加入了史密斯探員的形象。而在腳本的形狀大概出來後，我的顧問跟我說到「『
異次元駭客』(00)也該看看」。那部作品在美國和『駭客任務』是同一年上映的電影，故事
中有A世界、B世界、C世界的三重構造。
野崎：大概是在故事情節完成、製作腳本前的話題。我也看了那部電影，不過我們所想的呈
現方式和『異次元駭客』不太一樣。
伊藤：想故事情節時，覺得結尾出現第三個世界非常棒。雖然考慮到有類似情節出現的電影
，但是在呈現方式的平衡方面卻又有著差別。
野崎：從年代來看，『異次元駭客』和『駭客任務』上映時，電腦世界這類想法的新鮮感本
來就和現在完全不一樣，也有過「先想到那種題材就贏了」的時代。現在看來那些都是些日
常生活般的事，從最初的立足點就完全不一樣。
武井：合宿中我有提到過瀨名秀明桑的小說「Every Breath」，書中先提到了「別的人生在
等待」，在網路上出現了這樣類似假想世界「Second Life」的概念。這點『夏日大作戰』(
09)也一樣，創作物當然是基於那個時代當下的素材而創造出來的。也就是說，因為我們是
透過旁觀著“現在有的事物”而創作，自然會和『異次元駭客』形成差別。
最後出現的宇宙開闢的靈感
—另外，寫劇本時有特別辛苦的部分嗎？
野崎：實際執筆時，有著愈寫愈把「大人．ナオミ」寫成主角的困擾。因為他有著讓人容易
投射情感的故事，會漸漸被「大人．ナオミ」的視角牽引。這時就要反過來想著「不克制住
不行」。
伊藤：我們這些大叔，都是站在他那邊的（一同笑）。
武井：這次從一開始就一直維持著「以電影的快樂為原則編寫劇本」的意識，也就是所謂的
「好萊塢腳本術」或「三幕劇」。而因為伊藤桑對於漫威和皮克斯的作品略有研究，能以同
樣的認知進行共同作業。
伊藤：不過這次在結尾有個大反轉呢（笑）。在最後的最後「還想加點什麼」才加上的，「
不能就這樣結束在假想世界吧」，那時已經是第十稿的時候了（笑）。
武井：大部分講述“虛構與現實”的作品最後都會回到現實，也知道不這樣的話不行。『一
級玩家』(18)也是這樣，在那之前被假想所救的角色們突然改變態度「果然還是現實世界好
」（笑），個人覺得那有點像背叛一樣。但就算回到虛構世界，也有可能被看作是在逃避現
實。討論了「就沒有第三種選擇嗎」，雖然完全是在亂來（笑），但就這樣想出了，在虛構
世界發生某種大爆炸而成為現實、「就是這個！」的想法。
野崎：真的是最後的最後的時候呢。
伊藤：這個作品沒有所謂的「確定稿」（笑）。
野崎：「確定前稿」和「準確定稿」哪個比較先呢。
武井：這點完全就是我的狡猾之處呢，因為總會想著還有什麼要修改的（笑）。最後結尾的
部分也符合現在的時代感所以很滿足。不過野崎桑會擔心所謂的宇宙開闢會不會太過了。
野崎：這次自己也一直在尋找要描寫到怎麼樣的底線，為了讓更多的觀眾觀賞，這樣的程度
會不會太超過了呢，一直邊調整邊進行作業。　
導演　伊藤智彥參考的作品5選
《黑豹》
狐面瞬間移動的特效參考了黑豹從服裝釋放能量的表現。
《雷神索爾》
直實從上賀茂神社的空間前往ナオミ世界時的彩色入口，致敬了《雷神索爾》中九界間的移
動方法彩虹橋。
《奇異博士》
直實用自行車帶著瑠璃逃跑途經堀川五条交叉路口，天橋接連伸展的橋段，是從《奇異博士
》中的紐約追逐戲中得到的靈感。
《星際異攻隊》
ナオミ的“最強指南”是由彼得奎爾所持的卡帶“Awesome Mix”（日譯“最強Mix”）而來
。次元跳躍時直實眼睛脫窗的表現是參考第二集的星際跳躍。
《蜘蛛人：返校日》
大小直實在廁所等待其他學生出去才開始說話的場景，致敬了《蜘蛛人：返校日》中彼得和
快樂在廁所對話的一幕。
編劇　野崎惑參考的作品5選
Google
雖然不是作品，但對本作全體有著很深的影響。若沒有一般對於Google的認知，就不會有「
編年史京都」和阿爾塔拉的發想。
《順列都市》
基於所謂的“塵理論”，描寫了在假想世界中不死的人類。關於紀錄世界的狀態，一直意識
著這樣的“塵理論”。
《epilogue》
和《順列都市》一樣有著複數個不同的世界。關於紀錄世界的描寫，也受到了這個作品的影
響。
《探索者！》
離開崩壞世界的直實與烏鴉對話的論理物理緩衝區，參考了《探索者！》中登場的預備電子
界。
《NANA》
要明確說參考哪一部份有點困難……。大概是初稿時瑠璃生日會的場景以及對ナオミ人物設
計的影響。
製作　武井克弘參考的作品5選
《香草天空》
不只是主題，還參考了對於假想的功過的描寫、斟酌羅曼蒂克的解決方法。瑠璃的懼高設定
也是從這裡來的。
《全面啟動》
與一直向內層前進對比，《HELLO WORLD》則是一直向外層前進怎麼樣呢，基於這樣的發想
創作了。
《愛麗絲夢遊仙境》
對比月面的ルリ是潛進構造內層的角色，2027年的瑠璃穿著愛麗絲的服裝cosplay就像是伏
線一樣。大概吧（笑）。
《迴路殺手》
「未來與現在，兩個自己存在著」參考了這部電影以及遊戲「Fate/stay night」的“Unlim
ited Blade Works”篇。也參考了因為痛苦的經驗讓外在內在都改變的主角。
《孔子暗黑傳》
2017年年末時對我而言意外來到的「諸星旋風」（《孔子暗黑傳》作者為諸星大二郎）。與
「異次元駭客」一樣，在完全偶然的情況下，有著「紅色極光」、「宇宙開闢」等共同點，
是讓人嚇到的作品。
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