中國推行數位監控、日本文化攻佔美國　當幻想已成現實，台灣電馭叛客走到哪？
https://www.storm.mg/article/2212822
前情提要：
文章代碼(AID): #1UHAcAMq (C_Chat)
文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/C_Chat/M.1581558154.A.5B4.html
吳尚軒 2020-02-16 09:50
https://i.imgur.com/DiAxVjv.png
當電馭叛客在美日已走過將近40年軌跡，台灣又發展出如何的光景？圖為玩家共和國影片
劇照。（夢想動畫提供）
2020年到了。這年份恍若科幻小說中的數字，事實上，就連幻想也已成為過去，於1982年
上映的科幻電影《銀翼殺手》，故事發生在2019年黑暗的洛杉磯裡，而同樣在1982年，日
本漫畫《阿基拉》登場，爆走族少年騎著未來機車，在2019年的新東京街頭疾走……
這些作品，都是所謂的電馭叛客（Cyberpunk），是1980年代誕生於美國，科幻作品的子
類型，場景多發生於數十年後的近未來，獨裁者透過尖端科技監控人民，同時，人類也發
明了裝載人工AI，幾可亂真的仿生人與機器人。
中華科幻學會行政長馬立軒指出，電馭叛客是最晚形成的科幻類型，因而包了含許多複合
元素，像是：反烏托邦、人機關係、機器人、企業壟斷 、階級或性別鬥爭、虛擬實境等
，簡單的劃分法，則是「高科技、低生活」的故事背景，未來科技進步，但人類的生活，
並沒有因此改善。
https://i.imgur.com/A30jRRo.jpg
日本動畫《阿基拉》海報。（資料照，取自維基百科）
40個年頭過去，在現實科技慢慢追上幻想的今天，曾獲華語科幻星雲獎的作家李伍薰便曾
形容，當代的科幻作家，都在「尋找聖杯」，所謂聖杯，就是新的科幻類型；過去百年來
，科幻小說誕生了無數的類型，太空冒險、時空旅行、生化危機、反烏托邦等元素百家爭
鳴，但自從電馭叛客問世後，已經40年沒有任何新類型誕生。
即便如此，電馭叛客至今仍歷久不衰，除了早年經典如《銀翼殺手》、《攻殼機動隊》外
，千禧年以後，也有如《駭客任務》、《碳變》等新作問世，而不僅《銀翼殺手》在幾年
前推出續集《銀翼殺手2049》，包含《攻殼機動隊》、《銃夢》、《阿基拉》等日本動漫
，近年也紛紛被好萊塢翻拍為真人電影。
電馭叛客至今仍有生猛能量，不單單是創作者的憑空想像，也有背後文化脈絡支撐，其發
展過程，更緊扣60年代以來，以美國為中心的科技、經濟觀點。
馬立軒指出，美國的科幻創作，在20世紀初以太空劇場（註）一枝獨秀，這是由於20年代
起，如《驚奇故事集》（Amazing Stories）等通俗雜誌盛行，出版社需要有大量的科幻
故事販售，一方面使得通俗科幻小說的盛行，但也造成許多粗製濫造的作品。
（註：太空劇場Space Opera，科幻小說的子類型之一，重視故事的戲劇性，不強調科學
的考證或啟發性，美國早期多直接將牛仔、偵探故事帶入太空冒險，60年代後則有《沙丘
魔堡》、《星際大戰》等描述銀河帝國的作品，儘管場景是宇宙，卻有類似封建農業、騎
士制度的設定。）
馬立軒解釋，太空劇場的模式固定後，一方面美國在50年代遭遇麥卡錫主義，相對通俗的
創作沒那麼盛行，而60年代開始，則掀起科幻新浪潮運動，新一代科幻作家展開改革，強
調用科幻來描述當代社會議題。
厭倦通俗後的改革　科幻新浪潮讓作品接近社會現實
馬立軒舉例，其中以羅傑．澤拉茲尼（Roger Zelazny）為首，他強調科幻要從心理學、
社會學和語言學切入，是科幻新浪潮的領軍人物；J. G. 巴拉德（James Graham Ballard
）則開啟世界末日小說的風潮，而菲力普．荷西．法瑪爾（Philip José Farmer）在科
幻中融入性與性別的探討等，開始打破過往對科幻制式的想像。
而科技與經濟的發展，在這段脈絡裡，當然有不可忽視的影響力。馬立軒談到，美國在40
、50年代，便開始探討人造大腦、電子腦的可能，也開始對基因工程的討論與想像，直至
70、80年代，矽谷高科技業的興起，出現一批青年科技菁英，他們沉匿於個人電腦製造、
軟體開發等，許多人並伴隨吸毒、駭客等反叛舉動，像是盜打電話、盜用信用卡等高技術
犯罪。
在此背景下，菲利普‧迪克（Philip K. Dick）於1968年寫出了《機器人會夢見電子羊嗎
》，即是電影《銀翼殺手》的原型，而《銀翼殺手》於1982年上映，在大螢幕上顛覆了觀
眾對未來的想像，來到1984年，威廉‧吉布森（William Gibson）寫出《神經喚術士》，
以一名網路牛仔的冒險為主軸，正式確立電馭叛客類型，至此科幻不再只是廣袤銀河的英
雄傳說，也逐漸貼近現實體制與社會議題。
馬立軒說明，此外的背景脈絡，還包括美國在40-70年代盛行黑色電影，導致如《銀翼殺
手》就有黑色電影的味道，而龐克文化的興起也是重點，威廉‧吉布森便談過，他觀察80
年代的龐克文化，認為這是一個引爆點，因此電馭叛客多為底層人的反抗故事。
馬立軒說，過去如《1984》、《美麗新世界》、《我們》等反烏托邦小說，探討的是極權
、法西斯，也可能針對共產主義，但電馭叛客的反烏托邦，是對抗資本主義，故事裡常見
企業壟斷市場後，國家界線後消失，變成巨型跨國財閥主導人民生活，是有意識地修正反
烏托邦沒意識到的問題。
獨裁者手段、技術進化　反烏托邦作品已「不夠真實」
中華科幻學會會長難攻博士（筆名，本名鄭運鴻）則表示，像《1984》、《美麗新世界》
等傳統的反烏托邦作品，到後來讓人覺得不夠真實，統治者的技術與工具，看起來變得很
幼稚，「尤其在數位威權主義出現後，獨裁者是進化的，在統治工具上越來越先進」，他
也舉例，像如今中國的芝麻信用、人臉辨識技術等，都已經是化為真實的統治手段。
此外難攻博士也指出，過去在美蘇冷戰背景下，許多科幻小說的故事，都是從世界毀滅後
開始，原因通常是核戰，這個傳統在不同作品裡被不斷詮釋，像 《瘋狂麥斯》，這種末
世當中的弱肉強食，再套上70、80年代矽谷的半導體革命，就一切水到渠成，許多電馭叛
客的故事就是世界經歷大戰後，強權打造弱肉強食的世界，誰能掌握科技，誰就能掌握宰
治權。
https://i.imgur.com/lyiYbLD.jpg
現今科技下，統治者控制人民的手段更為進化。圖為中國海康威視（Hikvision）監控畫
面。（資料照，美聯社）
日商崛起、資本入侵　美國創作者想像「被日本文化殖民的未來」
東方主義，或者東方元素，是電馭叛客不可或缺的一部分，如《銀翼殺手》中，可見未來
都會裡，巨大的銀幕播放亞洲臉孔的廣告，街道裡也可見中國城、壽司攤位，是亞洲元素
拼貼進西方都會的樣貌，如此混雜的背景，則和日本的崛起有關。
日本儘管身為遭逢原爆的二戰戰敗國，經濟卻依然快速崛起，至1964年已能舉辦東京奧運
，70年代則因石油危機，由製造業轉型發展半導體、集體電路等科技產業，1970年代末期
至1980年代，已成為世界第二大經濟體。
當時，強盛的日商挾帶雄厚資本，大舉進軍美國，洛杉磯房地產被日本人大舉侵占，索尼
（SONY）以34億美元天價收購哥倫比亞影業，三菱集團則以14億美元買下曼哈頓的洛克斐
勒中心，就連帝國大廈也一度被看上，林林總總的日商資本在美國攻城掠地，直到泡沫經
濟發生才告終。
「當時對資訊敏銳的創作者來說，他們在想像未來時，就會想像東方很強盛的未來。」馬
立軒指出，這或許也是一種恐懼，美國創作者擔憂會被亞洲超越，或被日本文化殖民，而
難攻博士也說，80年代的西方社會，面臨來自亞洲，尤其是日本的異文化入侵， 因此電
馭叛客作品想像的未來，多是西方都市景觀，被亞洲藝術入侵，形成文化混搭的景象。
馬立軒也談到，電馭叛客裡的東方主義，會隨年代有不同變化，像《神經喚術士》時還沒
發生泡沫經濟，所以把日本設定為文化強國 ，當時的東方主義較注重在日本，但泡沫經
濟後，90年代的作品可能會出現韓國或中國，也有的是中華民國。
資訊接收迅速、文化底蘊深厚　日本電馭叛客發展幾乎與美國同步
而在這個東方想像的源頭，也就是日本本身，電馭叛客的發展又是如何呢？馬立軒指出，
「日本厲害是，電馭叛客的發展，幾乎是跟美國同步開始。」如《阿基拉》漫畫版於1982
年開始連載，儘管當時電馭叛客還沒被正式定義，《阿基拉》其實也沒那麼符合電馭叛客
，但到了1989年的《攻殼機動隊》漫畫，就很明確吸收西方80年代的電馭叛客元素，並創
造屬於日本自己的故事。
「日本跟很快的原因，是因為沒有資訊封鎖。」難攻博士解釋，1984年《神經喚術士》出
版，而日本在1986年已經有日文譯本，此外他們對新科技接收的速度也很快，所以相信日
本80年代的創作者，也會在差不多時期接收到如生物科技晶片、網際網路、人造人、仿生
人等資訊。
但接收之後，又要如何轉化？如1995年的《攻殼機動隊》劇場版，以香港為背景的美術設
計，迄今仍令人印象深刻，對此馬立軒說明，美國第一代電馭叛客，想像的東方靈感多是
來自日本澀谷，而日本想像的東方則是香港，當時香港是經濟崛起的地方，此外《阿基拉
》的反叛故事，則可能參考自南韓80年代的抗爭，或日本本身60年代的左翼運動，某種程
度上是參考其他國家，或過去的自己。
難攻博士說明，轉換上的強大，是因為日本本來就有自己的科幻文化，也有重新詮釋文化
的深厚經驗， 像把源自美國的卡通、漫畫，變成自己的動漫文化，或把好萊塢的怪獸電
影，變成如哥吉拉等特攝電影，而被日本轉譯後的電馭叛客，又轉而影響美國的發展，如
《攻殼機動隊》便啟蒙了《駭客任務》的創作。
https://i.imgur.com/HFzB3xj.jpg
日本吸收、融合後的作品影響後來的西方創作。圖為《駭客任務》電影劇照。（資料照，
取自網路）
但難攻博士也說明，兩者在文化上的差異在於，美國的作品較偏向自由主義，主角多是對
抗強權的反抗軍，或者從左派角度切入，描寫駭入華爾街、高科技企業等情節，但日本在
80年代的左翼風潮已經沒落，作品相對比較保守，如《攻殼機動隊》的主角，是隸屬政府
的公安部門，這部分也可能是受當時盛行的推理劇影響，重點不在維護治安，而是在推理
或解謎，偵破科技所帶來的威脅。
對此他指出，日本一些作品在這個脈絡下，不見得能稱呼為電馭叛客，因為不一定有punk
的反叛精神，只是當電馭叛客被定型成這樣的時候，還沒有人發明新的詞條，來稱呼這些
作品。
走過戒嚴到初有成果　台灣電馭叛客探討國家、家族議題
回到台灣，難攻博士則解釋，在電馭叛客誕生的80年代，台灣仍在黨外時代，被國民黨政
府阻擋資訊，當時取得英文刊物不容易，第一手科技資訊的引進、對全球局勢的掌握，都
無法跟國際同步，因此被擋在世界脈絡之外，無法發展自己的電馭叛客。
如今歷經將近40年後，過去沈積在美日動漫、電影的台灣創作者，也開始萌發以電馭叛客
為基底的創作，其中，如吉豐重工結合科技與藝術，打造沈浸式體驗活動《OS：VI》，華
碩則與夢想動畫合作，推出玩家共和國（Republic of Gamers）動畫，而作家紀大偉更於
1995年，便在小說《膜》以電馭叛客背景，書寫同志、酷兒情慾，來到如今，作家高翊峰
則交出了以未來島嶼為背景的《2069》。
馬立軒以《2069》舉例，表示它很指標性地討論台灣的問題，包含政治、高齡化、老齡人
口、家庭等議題，這些元素比較少在西方作品看到，但在日本也會有討論，他認為東方作
品探討的焦點，比較不會放在企業財閥，會比較關注國家、家庭等關係。
中國數位監控崛起、國外網紅略懂日文　電馭叛客從幻想步入現實
「我們沒有當代的經典，看到的都是80、90年代的東西。」對於電馭叛客的未來發展，馬
立軒則坦言，不僅西方在懷舊80、90年代，東方的困難則在於中國，中國透過科技控制人
民的方式，或者香港反送中以來的情況，這跟過去的電影很像。
「現實比科幻想得更多，中國控制人民的方式，遠比科幻作家可以想像的更徹底、更殘酷
，甚至作家可能還想不到。」他認為，雖然很多研究者會認為電馭叛客已死，「但某種程
度他在現代成為現實，所以因此死灰復燃。」
馬立軒認為，而目前的創作上，主要還是懷舊為主，探討的議題並沒有多大差距，另外過
去美國想像的日本文化入侵，如今不少美國人瘋日本動漫，此外國外的Youtuber，也都會
講幾句日文，某方面來說，70、80年代科幻作家的洞見，在未來確實是有可能的。

？

台北亞洲首都

美國好萊塢也攻佔世界阿...所以ㄋ？

武漢病毒也攻占全世界阿

台灣有本土科幻可言嗎，不是一灘死水嗎

原標題很容易不小心釣到人

抄襲

要不要標題用cyberpunk 呀，中文看不懂

好的，直接在標題加關鍵字

太長了啦

標題太長了，有沒有考慮縮短啊

我們有重甲機神阿

呃... 這點我想不到如何處理...

美國比較擔心韓國吧

對不起 文好長…

推，簡介發展史當懶人包看還不錯