鋼琴最難的是
你就算全部都彈對
節拍也都沒錯
還是會被靠北你的感情不對QQ
以前經常被說彈的太機械了
我還是不懂這個評語到底是三小
是按鍵力道的問題嗎
另外鋼琴檢定會有臨時給你沒看過的譜叫你直接上的
識譜要快還要手馬上能反應跟上

這個多聽幾次現場演奏就懂了吧？

強弱和速度也有差吧

跟唱歌的情緒帶入是一樣的道理 滿玄的但確實聽得出來 蔡文姬聽琴也是經驗多了能感受到

節奏是最基本 容忍度最高的 鋼琴又沒有音準問題比得都是音色和音樂性 你有很棒的詮釋調整速度 音量讓情感變化 都比節奏準更重要或者說沒彈錯 節奏準是第一步吧 大概60分及格

確實可以聽出感情啊

說人唱歌跟CD一樣是讚美 但說彈鋼琴跟CD一樣則是種侮辱

鋼琴是玄學

鋼琴的詮釋不少吧？

左右手的搭配技巧 差異可以到很大

理論上是要想辦法達到十指獨立各自控制每一指觸鍵的音量和音色，實際上能弄出三聲部各自音色獨立就超強了吧？

觸鍵控制的準確度可以看出你的程度到哪啊你有越多種音色，能表達的情感就能越多樣越吸引人吧也就是你的曲目庫越寬彈得很機械代表你只是能把音對著節拍器演奏每一個音就只是一個音而沒有音樂結構（句子）跟段落

我覺得就是因為你全部都彈對了才會太機械XDDDD 跟畫畫一樣啊 你看莫內跟梵谷畫的有「正確」嗎？要畫的一樣拍照就好啦 這就叫感情 你下次喝多一點盡量惡搞就有感情了就像書法家跟標楷體一樣！你就是標楷體！變成書法家的第一步就是把字寫歪掉！

別聽樓上亂說，樂器(含鋼琴)除了有寫在譜上的資訊外，還有很多細微的演奏技巧是樂譜沒有標示出來的，演奏者需要有足夠的樂理知識、對這首音樂的了解、聽過各個大師的詮釋，才找出自己認為的最適合也能被人接受的詮釋，至於是那些演奏技巧，鋼琴的話你可以看這幾個影片https://youtu.be/e7MHRI5Is98https://youtu.be/dJWlhTfjbuwhttps://youtu.be/1QY3jujoZlEhttps://youtu.be/4__iwk9Z4_0

哪有亂說啦 你看我另一個討論串回的 有些附點音符就是不能照標記彈 去聽演奏家也不會剛好給你3:1的彈法 要彈的輕快就要把後面那個音盡量縮短 照3:1當然機械啊 踏板也有自己視場地情況處理 和弦也不是每次都要平均壓 圓舞曲強弱弱強弱弱譜記上面是不會有的 彈得手勢也有點跳舞的感覺 全部一樣指法當然機械 沒有人完全照譜面彈啦 之所以要你放感情就是叫你彈出譜面沒有的地方 甚至自由發揮詮釋的跟譜面不一樣也無妨 阿格麗希的蕭邦就很有特色 當然是有爭議啦 不過這不就是感情嗎？ 完全照著譜彈卻又想要聽起來跟別人不一樣是不是搞錯了什麼？畫畫書法音樂都一樣 臨摹之後就要開始發展個人特色 不然不管你再怎麼努力頂多也就是跟別人一樣 還不是正版 藝術是講求創造性的 全部彈得一樣那叫填鴨教育那不是藝術

我知道你要表達的了，但我還是覺得你第一段講"全彈對了才會太機械"這種說法會誤導原Po，以為要有彈錯才會更好聽，但"彈出譜面沒有的地方"，我覺得不能叫做"彈錯"，只是不一樣

不不不 我沒有叫他彈錯啊 我說把字寫歪沒叫他寫錯字吧本來就要嘗試各種組合啊 畢卡索也是經歷了藍色時期才變成這樣的 他說都彈「對」了 我推測他的意思是照譜面彈不然哪有人音樂在定義對錯的 如果他不是這個意思的話那上面的意見就不適合他了 但就拿畢卡索來說吧 眼睛不一樣大欸 側面有兩個眼睛欸 這樣對嗎？ 但是人家就是藝術啊他的話比我的兩隻眼睛一隻鼻子的自畫像有價值多了吧 用音樂來說的話就是阿格麗希啦 原po就當玩遊戲吧 應該大聲的做小聲 應該斷開的做圓滑 甚至斷句斷的不一樣！ 先從感受這之中的差異開始 等理解了什麼時候做什麼表情會有什麼效果的時候 就可以表現出音樂性了 多聽行家的表演也很有幫助 我就很喜歡魯標斯坦處理的尾音 彈得很...柔情？不知道怎麼解釋 那種音色我永遠都彈不出來