大豆的看法是，機人番歷史悠久
有幾部代表性的作品改變了機人番
但是最後也毀了機人番
先扯一個無關的，相信大家小時候都學過「唐詩宋詞」
唐代的律詩絕句那麼多
宋代一樣是文人輩出的年代，為什麼卻沒有什麼好的律詞絕句
而要改成詞呢?
當然，背後的因素很多，不過我個人認為其中一個原因
是唐代的詩人已經創作出顛峰了，後人無法超越，只好改吟詞。
機人番也是一樣。
早期的鐵人28號、鐵腕阿童木開啟了機人番
永井豪的魔神Z開始了機人番的黃金年代
這是最單純的機人動畫模式=> 好人就是好人壞人就是壞人
之後機人番開始大行其道，只是為了賣玩具所以故事情節不重要。
直到長濱忠夫的1976年《孔巴特拉V》1977年《波羅五號》1978年《鬥將達摩斯》
三部曲，把反派的劇情加入到事的主軸中，反派為什麼要侵略地球?
反派是否擁有人性? 的議題加進了機人番中。
(然後賣得不好)
1979年，那個「系列」打著機器人再也不是救世主，而是戰爭兵器的面目出現
某些層面而言也是為了反轉機人番的低幼風氣。
(然後被腰斬)
但是不管怎麼說，鋼彈系列，或者是說富野風的思考中，機人只不過說是故事中
的道具，就算沒有機人，替換成戰鬥機或戰車，故事一樣能夠說下去。
富野為了表達自己的理念因此改變了機人番的型態。
不過戰爭對於日本人來說還算是比較新鮮(到了1980年後的小孩已經離戰爭很遠了)
鋼彈對於日本動畫界來說有著深遠的影響，機人作為戰爭機器的形象到處都是。
而到了1995年，那個無心插柳卻意外爆爆爆爆紅的紫色怪物出現了。
庵野秀明沿續了前作不可思議納迪亞中有點裝逼的超古文明設定。
看了幾本有關基督教的書後就搞了EVA，煞有其事的搞了一大堆設定
於是EVA的傳說就開始了~~~~~
你可以想見，如同過去的前輩們一樣，當時的製作公司無不要求監督跟編劇們
想辦法趁著熱潮作出蛋塔....不，是仿作出來。
其中最有名的莫過於像得不得了的「翼神世音」了。
總之，EVA之後的機人番，世界觀有多複雜就有多複雜
有多神秘學就多神秘學，故事愈看不懂越好。總之就是要學EVA。
呃~~~ 然後，就沒有然後了。
機人番在本質上，是一部賣玩具的宣傳廣告，這樣的本質特攝系的熟到不能再熟。
所以戰隊40年來持續低幼化的風格，騎士年齡層設定稍高賣玩具給少年跟媽媽們
光美則賣透少女們跟阿宅。總之要說不求長進也好，但是東映很清楚他們的觀眾群是誰
而機人番則迷失在EVA的成功後，每一部機人番要看懂，都要先看懂
死海文書 X 該劇厚厚的設定集 O
如果你真的是一代經典就算了，如果不是，為什麼動畫觀眾要浪費那麼多時間去
背你的天外飛來的設定?? 然後隨即就被遺忘了。
那好吧，我們回歸熱血好了，機人番嘛，當然就是要看熱血囉。
於是2007年的天元突破創造了熱血巔峰，但是也立了一座後人無法超越的高牆。
大豆認為，一部好的機人番，不應該再去追求那種「我很神秘劇情有深度大家來解謎」
(呃~~~就是在講Diff吧) 而是回過頭來說，王道復古回到七零八零年代那種單純
而明快的劇情。

近年評價最好的新幹線變形機器人你會看嗎

我覺得鋼彈吃掉青年向中年向市場後還願意投入機人的

同意這篇，不是機人番沒落而是機人番缺乏合時宜的劇本

天元那樣的王道復古現在的觀眾還買不買帳也不好說就是了

我只想說 詞跟曲比唐詩有趣多了

都很敢，一堆走非兒童向的機人番都不怎出模型週邊

又在跳針劇本......

同樣劇本不賣模型當主力幹嘛做成機人番

新幹線變型很好看阿，怎麼了？

新幹線還有初音呢，讚讚

沒拉 他提到小朋友 所以我想說有這部公認的佳作

這篇才是正解 上面提到的新幹線 那也是因為賣玩具喔