※ 引述《zaku2015 (漂流木)》之銘言：
: 台灣文創到現在而且未來可預期
: 還是成功的大眾娛樂就布袋戲啊
: 要討論台灣文創要如何成功
: 那研究布袋戲應該比較有用
: 像霹靂最早是靠出租錄影帶
: 現在則是靠販售光碟
: 最後才拍電影
: 可是台灣搞動畫文創的全都是一開始就拍電影
: 老實說根本是不會走路就想學飛
: 連日本的知名動畫電影導演也都要從電視版動畫練手
: 有了一定知名度後才能拍電影
: 所以真的想搞動畫是不是應該先從動畫短片開始
: 現在一堆影片分享網站
: 先累積知名度才去拍電影比較好吧
根據不知道哪來的印象，布袋戲存在媒體限制，
(你想的話，可以當個人非專業研究)
手操與語音帶來的氛圍很難轉移到其他媒體，
手操其實是指同一手勢的細微變化性，進而產生非常微妙的細節情緒體驗，
這在改編成遊戲就會出問題，因為遊戲化的話，動作基本上會被固定化。
漫畫可以靠手繪體現類似手操的效果，但是沒有語音，布袋戲的氣氛就少了一點。
因此漫畫改變與遊戲改編，演出效果都有所侷限。
能夠完全轉移的部分就是劇情，
但台灣布袋戲的王道劇情其實就是華人文化信仰的體現，
某種程度上對外就比較沒有什麼魅力可言，
畢竟各國都有這類完全符合信仰需求的王道故事，
相對的國外輸入的作品則會有微妙的價值觀或信仰上的偏差。
這也導致布袋戲的發展基本上侷限華人文化圈。
另外出租錄影帶其實帶來大量穩定的權利金，讓霹靂有錢嘗試各種東西進行創新，
當中也包含拍電影這項嘗試，(不過印象中收益並不好)，
為何能有這收益，又要往前推到早期電視轉播，取得的先行者優勢，
某些觀點中，先行者優勢才是核心重點，
台灣其它文創(或著說多數產業)都是處於追趕的狀態，
文創最大的問題點在於這是創意驅動產業，
而非勞力驅動或是資本驅動，
持續的創新才是重點，而非你有辦法做出差不多的東西，
這導致處於追趕狀態的國家非常不利，幾乎沒有追趕優勢可言。
這也是台灣發展與轉型的爭議之一，
像無條件基本收入這類政策理論上有助於創新驅動產業發展，
但這代表勞力驅動產業可能會喪失廉價勞動力。
而廉價勞動力正是追趕型國家的優勢，
而目前國外嚴重畢業即失業問題，有觀點認為是靠低薪促使優秀人才外流，
從而使國內人力市場需求保留給次級人才得以避免的，
因此依這觀點，其實台灣可以往轉型成追趕型國家。
(放棄經濟發展，專心當世界螺絲就是了)

現在特效越來越真 看看日本特攝也是

電腦特效才是對的，轉型成功未來特效跟實體爆破的成本只會越差越大

布袋戲以前會用炸彈爆破，現在都靠電腦特效很鳥

顯示卡算力越來越便宜，未來電腦特效的成本只會更低

但如果依照結論我們專心往追趕型國家發展我們基本上更容易被取代不是嗎?雖然放棄廉價優勢的話我們似乎..

某種程度上的意思，總要有人做，低薪又工時長的工作，