台灣做得出《鬼滅之刃》嗎？專訪文策院董事長丁曉菁
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[SPECIAL] 近幾年來，台灣人民不斷在國際上發光發熱，尤其是影視作品幾部像是《麻醉
風暴》、《一把青》、《通靈少女》、《我們與惡的距離》，可以說是叫好又叫座，讓國
人感到文化內容產業似乎「與過去不同了」？
但是我們這些觀眾、消費者，通常只能看到製作團隊努力最後的結晶，如何起頭、由誰來
起頭？那能力最大責任也最大的角色，卻常常被忽略了。
為了讓大眾更能接觸到原貌，我們這次採訪到被暱稱「叮咚（丁董）」的文策院董事長丁
曉菁，畢業於台大哲學系，從民視異言堂專題記者開始，到監製出《他們在畢業的前一天
爆炸》、《麻醉風暴》，這位掌舵人從基層一路走到決策者，今天她將告訴我們更多關於
文化內容策進院（以下簡稱文策院）未來的計畫與方向。
內容產業關鍵在於「說故事的人」
在面對數位洪流，不少人認為紙媒已經是個黃昏產業，雖然在類別上屬於媒體業，但同樣
有著內容創造的部分，關於這點丁董事長給出了十分具有建設性的看法，她表示自己原本
也是記者出身，對於媒體在面臨轉型上充滿焦慮，但事實上媒體是大眾取得資訊的一個很
重要的媒介，不管是從廣播電視到現在的OTT串流，這勢必會隨著科技的演進而發生形變
；以前讀者或觀眾是會主動去買報紙、雜誌來尋找自己想要看的消息，但現在卻被五花八
門的資訊包圍，相較之下靜態的紙媒一定會落於劣勢。
但是反過來想，紙媒工作者不管是採編或者是記者，本身就是一個說故事的人，這些媒體
人將想要表達的事情，用經過整理過的文字、圖片傳遞出去，這份編輯的功力是非常難以
取代，因為不管在何種平台上，都會需要一個懂得把故事說好聽的人，將主題包裝成閱聽
者能夠吸收的模樣，剩下的，就是思考如何轉型以及改變原有的變現方式。
但有了「說故事的人」，會有人想聽台灣的故事嗎？
1997年亞洲發生金融海嘯，韓國卻能在那個詭譎不明的時刻，大舉將韓流推上舞台、原本
文化輸出實力世界有名的日本，影響力至今更是絲毫不減 ; 而台灣的焦點似乎都放在文
青或是所謂的小確幸上頭，是否還有什麼其他強而有力的項目能讓國際注意到台灣的創意
內容？
關於這個責任重大的問題，丁曉菁點出一個相當重要的關鍵：「時間歷程。」由於我們只
從日本、韓國已經成功結果處去反問，但是卻忽略了他們奮鬥的過程，「韓流、日潮反映
的是什麼？是一個國家對自己文化娛樂的自信心，創意內容製造透過商業的方式跟其他的
市場國家的人民分享。」
在過去，因為資訊不發達，強大國家的娛樂方式可以以高度力道做推廣，但現在因為全球
化的關係，幾乎全球是處在一個共同的脈動下，國與國之間的共感比過去更加明顯，而台
灣身處於網路發達領先族群，所以「我覺得在當下，大家可以對自己更有信心，不管你是
編輯還是作家還是劇作家還是音樂工作者，我們應該將自己的獨特的風格魅力跟美感展現
給國際知道。」
丁曉菁舉例道：「台灣因為地理位置，特有物種的多樣性都遠遠高過周邊國家許多，這些
都可以是創作的靈感跟題材，世界上很知名的國際奢華的珠寶，設計來自於昆蟲，台灣的
獨特的昆蟲造型其實是取之不盡，像是吉丁蟲，就有各式各樣的種類，我們也看到商業攝
影家或者是通過策展把昆蟲拍成就像珠寶一樣，那這些都會成為我們的設計師也好，服裝
設計師或者寫故事的人的各種角色的靈感的來源。」
「如同前面所述，從以前到現在會說故事的人，永遠都有強勁的需求，國內的創作者不管
你在哪一個內容產業，自己願不願意進一步的挑戰，如果願意，那你想要說什麼故事？你
的故事說的好不好？這兩件事情都成立的時候，我覺得打開國際市場是指日可待的事。」
台灣未來可以誕生出《鬼滅之刃》這種現象級作品嗎？
今年因為疫情，全球呈現停止互動的狀態，但日本依舊能藉由熱門動畫《鬼滅之刃》劇場
版，在各地造成炫風，而台灣其實也有不少動畫、插畫人才，我們有一天可以創造的出讓
全世界都瘋靡的作品嗎？
雖然不是動漫迷，但是丁曉菁也表示自己有稍微瞭解一下這部動畫，她認為《鬼滅之刃》
就是前面所說，結合文化歷程以及好故事的結晶，她分析：「回顧日本在動漫產業的領先
，中間已經走了幾十年，同時也是多少不同產業領域的創作者，一棒接一棒的把這個IP的
能量做到具有跨國的威力；回過頭來看台灣，我們這幾年看到文化部的漫畫輔導金，支持
了非常多熱愛用圖像來說故事的人，各種的題材跟造型已經遠遠超出以前我們認為熟悉的
日本的這個漫畫的風格，他們現在在圖像的美學上面也有了自己的個性。這些都是非常令
人驚艷也期待。」
丁曉菁指出：「文策院的工作，就是幫這些創作者製造各種機會，讓這些新秀跟他們正在
開發中的故事題材被更多投資人或者是投拍者看到，如此這些具有創作實力的作者，才有
更多的機會，讓他的作品成為產業的新興的能量。」
聊到這裡，我們不禁好奇，《鬼滅》故事之所以好看，是日本在自己歷史故事上，找到精
彩的部分並發揚光大，那台灣有什麼點可以吸引到國外的觀眾呢？
關於這點，丁曉菁認為絕對沒有問題，「台灣原住民的文化活動、口述歷史、神話傳統等
等的豐富程度，如果想要拍一個亞洲版的冰與火之歌，以台灣為核心，絕對是最適合的故
事起頭基地。」
丁曉菁以過往的影視作品為例，她認為台灣一直不缺乏故事題材跟說故事的人，但是故事
從劇本到最後變成電影或是影集，要走到終點面對消費者，中間其實有好多個關卡，過去
那段路程既艱辛且冗長，可以說是呈現斷鍊的情況。
如今有了文策院，建立機制、採用專案計劃的資金來支持內容開發的第一哩路，協助劇本
發展到成熟，也讓投拍人更容易判斷投資這部作品的成功幾率。把幾個斷錬點接起來，是
文策院已經在進行的工作，希望能讓台灣的文化內容產業運行的更加順暢。
就像是文策院在 11/17(二)-11/21(六)即將舉行的2020 創意內容大會 Taiwan Creative
Content Fest (TCCF) ，就是希望透過TCFF的展會帶動後疫情時代下的內容交易產業能量
，整合市場及展會，連結各文化內容產業，讓創作者與市場投資人找到彼此，同時藉由跨
域創意展演與趨勢論壇創造臺流新魅力，塑造臺灣文化國家品牌，如今帶進來的買家已經
有去年三倍之多，因為台灣並不是沒有錢，而是大家不知道如何評估這個風險，我投進去
到底會不會賠錢，會不會賺錢，那在資金前端就分擔好，他們就很容易判斷風險，意願自
然就會提高，這樣創作者既可以好好的說故事，台灣文化內容自然也容易向外推廣出去，
製造出雙贏局面。
最後丁曉菁也補充道：本次創意內容大會（TCCF）也準備了三大主題展區「Taiwan HYPE
／未來內容展示體驗／始多利交易所」，就是希望讓消費者跟觀眾更瞭解現在台灣內容產
業界最前端的創意和最新的體驗模式；台灣當年度最厲害最有話題、最令人引頸期待的作
品，在這次展會裡幾乎是一網打盡，歡迎大家一定要來看一下我們自己創作者努力做出的
所有展現。