在《漫畫企畫講座３：漫畫密技》中，漫畫家菅野博之主張：遵循著「三～四格為最少單
位」的準則畫漫畫是漫畫的基本，他的理由主要有兩個，其一是確保頁面間的連續性，其
二則是收尾的方便——而這兩者都是以「對開頁」為前提，為吸引讀者興趣而生的考量。
具體來說是因為現在漫畫的主流是「以每頁六格為單位」進行劃分，所以「以四格為單位
進行表演」的結果，就會是讀者在看完右頁前四格第一個表演單位之後，只剩下兩格，也
就是只能給第二個表演單位起頭，他必續繼續往下看下一頁才能知道結果，而這，就是優
秀作品能吸引讀者一直讀下去的理由。
其次，在左頁第二個表演單位結束後，為了「補償讀者」最好設計一個「佔據兩格」的重
點畫格，然後用一個格子延續或轉化氣氛——如此一來，我們就只剩下最後一個格子。
它沒有辦法像是第一個表演單位那樣，用「進行到一半」的方式吸引讀者翻頁，然而卻又
肩負更重要的任務，也就是使讀者翻頁...這要怎麼辦才好呢？
這時候，我們只能透過拋出一個簡短有力的「!?」來製造懸念了～
https://i.imgur.com/ulaVCcr.png
以《野人轉生》第19話的這兩頁為例，前四格就是一個表演單位（大家閒聊，野人傷口發
作，阿爾勸他回去休息，野人同意）後兩格是第二個表演單位的前半段（野人想到了什麼
，然後叫了兩個夥伴的名字）——剩下後半段則要等到左頁才完成（最後一位夥伴的名字
，還有野人對他們的感謝）而最後給讀者的犒賞是夥伴的反應：轉生的野人和夥伴價值觀
仍舊存在差異...最後在轉場的格子之後是一句簡單的「喔喔!!」引起讀者好奇。
而如果我們將不同功能的表演單位予以著色，我們就可以做出更多分析。
——下圖是將前述段落和《鏈鋸人》第72話進行對照的結果。我們不只可以看到相同理念
的微妙變化，更可以藉此看出這段分鏡的特色：https://i.imgur.com/zfNHjAl.png
首先是將原本「２＋２」的表演單位變成「３＋３」的形式，更進一步產生「３＋１／１
＋３」的變化，並且第一個表演單位的「佔位」習慣延長到右頁右下半；其次是不斷把重
點格放在秋的身上（兩次都是沉默）以及用來吸引讀者翻頁的懸念都不是對白本身，而是
對白之後另一人的沉默，這都在在強化了那壓抑和欲語還休的氛圍。
此外，從鏡頭景別的變化，即便是如此小的縮圖（或者說恰恰是縮圖）我們也可以輕易看
出第二對開頁那轉折之後步步升高的張力，然後被最後的兩個大格完整釋放。
由此可見作者的設計和巧思——漫畫，真的是很有趣啊！

有熱情給推

跨頁超大格：

你說什麼....？！！！

真分析蠻有趣的

很有趣的分析，但還是想看一下大圖版本XDD