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【關鍵專訪】《魔法阿媽》導演王小棣：我相信對大家來說，這是一部親切的電影
睽違23年的台灣原創動畫片《魔法阿媽》以4K修復版重新回來了，電影以台灣民間信仰與祖孫之間的互動為主題，1998年上映後至今仍為台灣最經典的動畫電影。「每一個人都有個阿嬤，雖然性格不一樣，但對孫子的慈愛，卻都是相同的。」
「當時編劇黃黎明（藝人黃仲崑的二姊）剛看完宮崎駿的吉卜力工作室製作的《螢火蟲之墓》及《魔女宅急便》作品後，開始對動畫片改觀，非常想製作一部描述自己的媽媽鄭彩霞與自己的姪子黃遠、祖孫之間互動的作品。」導演王小棣接受《關鍵評論網》專訪時透露《魔法阿媽》的由來。「我看到妹妹節子吃水果糖的畫面，那時候真的好喜歡，我們才發現動畫可以這麼活靈活現，並不像小時候看到的美國式卡通。」
2014年因癌症過世的編劇黃黎明，在1996年夏天接到鄭彩霞打來的電話，媽媽在電話中抱怨照顧孫子時遇到的麻煩狀況。講完電話後，黃黎明腦海裡浮現了一個故事靈感，劇情是「孫子不肯接受阿嬤，想要把阿嬤賣掉」的內容，片中創造出不少台詞，難以替代的經典金句「我要把你阿嬤賣掉！」也成為世代共通語言。
「當時黃遠跟阿嬤相處融洽，可是只要爸媽其中一個人來了，他就會哭得好傷心，這時候誰來安撫黃遠都可以，就只有阿嬤不行，那種感覺就像是如果世界上沒有阿嬤，爸爸媽媽就會帶我一起走了。」於是黃黎明將媽媽與黃遠的相處過程延伸發想，因考慮到以現實戲劇手法不好表現「要把阿嬤賣掉」的橋段，因此黃黎明決定以動畫片形式呈現。
「因為我們台灣長年都在做動畫代工，但很多做動畫的朋友已經累積了二、三十年的實力，因此他們很希望可以做自己原創的東西。很多人來找我們談合作，他們都在拍廣告的，因為資金跟市場發行的問題，讓大家有一點卻步。」王小棣談起當初決定拍攝成動畫的原因，及拍攝過程的艱辛。「整部製作過程讓我整個人都變成灰色的，全靠著我們的無知跟莽撞的勇氣。」
導演王小棣形容動畫電影是在故事之外，每每用造型節奏無限自由幻化的可能，觸及與釋放了兒童們還說不清楚、卻非常深刻的一些感受。「兒童在家庭裡的人生學習也會有很多幽微的情緒，包括他們還無法表達的羨慕、嫉妒、愛、佔有、不安、不平、快樂、恐懼或是壓力等情緒。」
Photo Credit: 稻田電影工作室王小棣
《魔法阿媽》敘述小男孩豆豆因故到基隆鄉下與阿嬤同住。剛開始豆豆沒有辦法跟阿嬤好好相處，覺得阿嬤都做著一些他無法理解的迷信行爲。某次豆豆意外放出了一條專做壞事的惡鬼，惡鬼附身在阿嬤養的貓咪酷羅身上，還告訴豆豆可以把阿嬤賣掉回到原來家裡的方法，起初豆豆想辦法把阿嬤賣掉，但在經歷過各種奇妙事物後，豆豆對阿嬤的情感慢慢產生了改變…最後阿嬤與豆豆一起對抗惡鬼，及時放出好兄弟們，讓他們趕在中元節回家。豆豆也在相處的過程中對阿嬤改觀，更認為阿嬤家是世界上最酷的地方！
王小棣形容鄭彩霞是台灣早期會被稱為「黑貓」的女性，「年輕時漂亮又能幹，18般武藝俱全，到了帶孫子的時候，還會一起扭蛋，找四驅車的電池。」黃遠憶及以往與阿嬤之間的相處，「小時候我吃飯很慢，因為都會一邊看電視卡通，有時候吃個飯會花三、四個小時都沒吃完，但阿嬤卻從來沒有打過我。」
電影上映時黃遠才七歲，提及當時片中鬼怪魔王出沒的廢墟最讓他存有陰影，「看完之後跟朋友出去玩，碰到廢墟就會有點怕。」黃遠回想自己與豆豆最相似的地方就是愛哭，「小時候我常放聲大哭，而且是哭到啞掉。」當時黃遠睡覺時都要抓著阿嬤身上的某一處才能安心，也與片中的豆豆一樣。
《魔法阿媽》由王小棣執導、監製，黃黎明編劇，漫畫家麥仁杰負責造型設計、場景設計與分鏡，史擷詠擔任配樂及插曲創作，並請歌手許景淳演唱插曲〈會飛的寶貝〉，文英、許傑輝等替動畫人物配音，以逗趣手法巧妙描寫祖孫之間的年齡代溝與互動，融合台灣傳統的民間信仰，打造出台灣第一部以迪士尼卡通製作手法完成的原創動畫電影。「《魔法阿媽》就是團隊合作，拿掉其中一部分就不完整，劇本、動畫、特效、音樂、配音等缺一不可。」
Photo Credit: 稻田電影工作室
「永遠不要忘記人與人之間最單純的情誼！」曾獲台北電影獎首獎的《魔法阿媽》刻畫出台灣小鎮的溫暖人情味，中元普渡、放水燈等台灣傳統民間信仰，展現濃濃的台灣味。因考慮到講話嘴型與面部表情之間的配合，《魔法阿媽》仿效迪士尼製作方式，是在作畫之前先以真人表演進行配音流程，再依據錄製好的聲音段落配合繪製動畫畫面，細膩的作工與本土取材的內容在當時期相當罕見，也成為至今心中無法替代的感動。
劇中阿嬤的配音由已故的資深藝人文英擔任，長期合作的許傑輝則擔任被惡鬼附身時的黑貓酷羅，當時他們是在動畫畫面尚未繪製的情況下，靠著王小棣在旁指導來想像劇中情節畫面而配音。小男孩豆豆的聲音由12歲的莊博文配音，七歲的弟弟莊建昱則是演出劇中被壓扁的小蛇小扁。而文英阿姨難以仿效的口氣語調與聲線，至今仍人感到親切又懷念，更讓這部足以傳世的經典深埋進大家的內心裡。
「那個年代的阿嬤真的是像身上有魔法一樣，面對變動的環境，在變動時代中知道如何讓小孩好好成長，如何推動自己、鼓勵自己，阿嬤的嘴巴都很厲害，嘴裡沒有什麼好話，但是會為你做一切事情。」《魔法阿媽》的阿嬤強悍又溫柔，充滿強烈的熟悉感，是一位總把自己放在子女後面的堅強阿嬤，存在於每一個台灣小孩的童年中，如同我們家中都有的那位超級阿嬤。
「電影裡的阿嬤心胸更開闊，會憐惜好兄弟，學會善待別人悲天憫人的心，惜福感恩的心。」《魔法阿媽》展現對台灣阿嬤的敬愛，片中呈現的鬼怪世界，因主角阿嬤而有了更多通曉人情世事後的溫暖與果斷，除了收服惡鬼，也和異次元的鬼怪們和平共處，更引渡離開人世的生命。電影不只真摯動人的祖孫情很好看，蛇幽靈小扁、黑貓庫羅、大白狗西羅等可愛的配角，也相當受到影迷的歡迎。
導演王小棣與編劇黃黎明投注了許多心血，兩人胼手胝足開墾人生首部原創動畫長片，電影製作預算約4000萬元，因稻田電影（王小棣工作室）並非動畫公司，最後在品質考量下選擇了韓國Plus One Animation。當時預算不足以支付對方費用，因為Plus One Animation負責人李春滿肯定影片劇本內容，願意改透過用購買版權方式解決預算問題，而承包影片的動畫生產。
「台灣跟韓國都在幫好萊塢做動畫代工，但是面對事情的態度不一樣，台灣老闆就說把劇本交給我，我在公司給你弄一個房間，你就時時來看一下做的狀況就好了。但韓國老闆會告訴你，我們的厲害就是做代工，一切都要講得清清楚楚，雖然老闆李春滿自己就是動畫導演，但原創就要講清楚，原創最重要的就是IDEA，連那個顏色的指定不清楚都不行。」同樣做代工起步，現在的韓國動畫已遙遙領先台灣，王小棣忍不住提起當時台灣面對動畫的態度就是不一樣。
「我那時候是很大的感慨，我們從代工走到原創到底缺少哪一步，明明台灣會動畫的人這麼多，但你一定是有缺什麼，我不知道是什麼，但起碼我看到兩者的態度就截然不同，像我們跟韓國老闆接洽，雖然我們語言不通，但是他們安排兩天要我們把故事講清楚，即便他們只是做代工，但他們覺得需要清楚知道原創的故事才能把事情做好，就算溝通很不方便，語言不通還要找翻譯，他們還是堅持要做這件事情，他們不是像台灣就給你一個房間，我們就把事情做好交給你，就是兩種截然不同的態度。」
Photo Credit: 稻田電影工作室
至於23年後的台灣動畫環境是否有所改變，王小棣坦言非動畫專家並不太清楚。「時代在改變，動畫的工具也不一樣，所以我不知道現在的情況，但我知道現在年輕人有很多好棒好棒的創意，大家要珍惜，不要只看動畫長片，短片也要看。」
她認為這個社會有時太勢利了，常用草莓、22K薪水去看待年輕人。「這幾年我因工作認識許多年輕人，他們很有想法、很真誠，也有實踐能力，好多優秀的年輕人，對好多事情都願意努力。」
「當時製作的時候因為很無知，完全不知道怎麼做動畫，簡直是一切都得重頭學起，只能盡全力超過自己能力來做。現在動畫市場不一樣，你可以看到很多優秀的年輕人，動畫不是只有長篇，很多重要短片都做得很棒，動畫其實有自己不一樣的。」王小棣主動提到台中動畫影展及高雄電影節有許多優秀的動畫短片，值得大家期待。
當年《魔法阿媽》曾經入圍第35屆金馬獎最佳動畫片，但被評審認為內容宣揚迷信，牽涉怪力亂神等因素而未獲獎，最終最佳動畫片為「從缺」。近年許多影迷一直都為《魔法阿媽》抱不平，認為是被金馬獎辜負的台灣經典，美國《綜藝》周刊更公開稱讚《魔法阿媽》 : 「電影擁有活潑的氛圍，並且把將古老習俗轉換成能讓年輕世代容易理解的優點。」
「《魔法阿媽》跟那個年代的阿嬤一樣經歷很多坎坷，當時金馬獎的評審跟我一樣應該都沒有看動畫跟卡通，他們印象中都是湯姆貓與傑利鼠、唐老鴨這些好萊塢的卡通片，所以他們不了解這麼醜的阿嬤跟畫的方式怎麼跟迪士尼動畫差很多，為什麼會跟他印象中的動畫有這麼多的差距。」提到《魔法阿媽》很難會忽略掉金馬獎從缺這一塊，事過境遷，王小棣已能大方地侃侃而談當年的憾事。
Photo Credit: 稻田電影工作室
「但是這麼多年你就會知道對阿嬤的情感，因為很多人都是給阿嬤或外婆帶大的，評審是用他們自己看卡通的標準來看《魔法阿媽》，以及台灣當時的氣氛是這樣子的，但是我們到歐洲參加影展的時候，影展的人都覺得很好，因為我們沒有模仿美國、沒有COPY好萊塢動畫，因為這種原創的情感跟片子裡面的一切都很棒。」
雖然《魔法阿媽》在金馬獎鎩羽而歸，卻被評選為台北電影節年度最佳影片，還曾經代表台灣參加國際各個大小影展，名揚海外，最後獲得美國芝加哥兒童國際電影節動畫影片佳作大獎。「當年我們得到台北電影節首獎，卻在金馬影展從缺，但你知道現在大部分人接受《魔法阿媽》是沒有問題的。」
「當時我們不知道這應該是被珍惜的，而不是被用好萊塢的標準來認定又醜又怪，畫動畫的方式不一樣。像韓國的公司會跟我們討論有沒有色差或動作，以我們的預算只能走日本方向、不能走好萊塢迪士尼等等，很認真地看待《魔法阿媽》。我猜那個時候評審沒有看過太多原創動畫，或是台灣原創的動畫，我用體諒的心情來說，可能那時候評審很少看過好萊塢以外的動畫。」
「當時在網路上看到這麼多人深入的討論時，我也嚇一大跳，他們是很認真的研究，還把評審對話公佈出來，我心想不是我、不是我。」王小棣笑著表示。「後來我想了應該是年輕人對原創不能被接受的憤怒，他們看見時代的落差，他們覺得《魔法阿媽》明明就是寫到我的心坎裡，因為他們就是阿嬤帶大的，『從缺』是什麼意思呢？『從缺』是不是不合格的意思？」
「我認為年輕人只是對於原創的作品，或是貼近自己的作品是較真的，他們是認真的。所以當年金馬獎從缺的事我也只是嚇一跳，就從缺這樣子而已。我們要做的事情已經完成了，所以也不會在意他說我們怪力亂神。我相信《魔法阿媽》對大家來說，就是部親切的電影。」
「《魔法阿媽》2019年的時候就很多人找我們來說電影快20年了，是不是應該再做續集了。」王小棣深刻感受到《魔法阿媽》上映至今，已經累積了兩代以上的兒童觀眾，「這些當年的兒童現今已經進入各行各業，我們都曾經短暫的面對面，聽到他們表達當年的鮮明記憶。」
Photo Credit: 稻田電影工作室
《魔法阿媽》重啟修復過程，保存歷經長達23年的底片因時代久遠而受到自然的破壞，膠卷帶上有許多細小的髒點、缺陷、刮傷與諸多受傷之處，皆需要花費一番功夫一一去除髒汙、修補，為了重現影片畫質及視覺美感，進行修復的工作人員更是不斷重覆檢查、整飭，光是要打造阿嬤的「無暇肌」就已經是一段困難重重的艱辛旅程，上映時還要以4K修復絕美高清畫質還原經典風貌。
《魔法阿媽》同時宣布進行23週年電影數位修復發行集資計畫，與文策院合作啟動IP計畫，推出LINE動態貼圖，並陸續與服飾、時尚、生活用品、出版產業等結合開發IP，推出更多生活化的產品。王小棣指出，啟動修復計劃或者開發第二部作品，皆非突然一念之間，而是長期情感累積的孵化，也是啟動新世代對動畫產業的新觀感。
「這回修復上映，除了冀盼這份感動能延續到新世代，也希望大家看了《魔法阿媽》後，眼前皆能呈現冰淇淋般的童趣色彩。」
「這幾年我思考自己的工作，越來越覺得講故事太重要，編劇要有策動故事的能力，創作也是一種傳承的孵育。」2016年起，王小棣以總監製的身分，與一群導演共同培育24位新人，拍攝一系列的電視單元劇《植劇場》，除了培訓新演員，也強化新生代編導的共創機會。
「現在很多人喜歡講『魷魚』，其實你不知道台灣這個行業限制跟摧殘了多少有創意的人，你不知道在這麼多年台灣的環境抹煞了多少有創意的編劇，他想的故事沒有人要拍，或是他想了卻拍不出來，或是沒有人要投資，或是沒有收視率就拍不成…多少你不知道這些東西，剝奪踐踏了多少人。」身兼編劇的王小棣，對於前陣子議論紛紛的「台灣缺編劇」有一套自己的看法。
王小棣略帶激動地表示，台灣的大環境對於編劇這個產業並不友善。「所以我每次聽說台灣沒有編劇，我都一笑置之，因為你沒有機會讓他成長，也沒有培養，因為編劇要有很多實戰的力量與經驗，就跟當導演一樣，編劇是一個上戰場的工作，不可能的就是在學校教一教就會了，其實是你沒有給他成長進步的機會。」
王小棣認為，一部好看的影片絕不是因為導演一人，演員、編劇、燈光、特效等，每個工作人員都很重要。「我覺得言教不如身教，拍片時我喜歡跟大家一起腦力激盪，我們要用踏實的態度，親力親為。」
《魔法阿媽》是一部充滿魔力的台灣經典動畫，修復計畫還原的不僅是一部動畫電影，更是重建一份屬於台灣人的記憶，用更好的影像與聲音重溫屬於我們的童年故事，也找回與阿公阿嬤之間無法取代的緊密連結，重拾記憶中的美好畫面。我們每個記憶中都有一個「魔法阿媽」，一起找回屬於我們的共同回憶吧！
Photo Credit: 稻田電影工作室

推

太長

台灣動畫業真的好可惜

推

真的做的蠻不錯的

反觀重甲

台灣動畫在做代工，為了台灣動畫原創實力，所以送去給韓國代工？魔法阿嬤對台灣動畫其實根本沒那麼重要動畫外包給韓國製作，就算賣了台灣動畫廠也沒有受利，失敗了對台灣動畫廠也沒什麼影響真正影響比較大的是之後迪士尼代工大廠宏廣出的火焰山，砸錢慘賠到整間公司倒閉

樓上跳針跳的真夠遠的

市場都賣不了就別再瞎捧了好嗎

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