幾年前觀看搖曳露營第一季,片頭曲是亜咲花唱的「Shiny Days」,
https://youtu.be/0me_7B2rRIE?t=4
前奏乍聽就覺得有點耳熟,但一直想不起來和哪首歌很像,
直到兩週後Youtube演算法又推薦我很久沒聽的 The Jacksons 5 - I Want You Back,
哇靠那個前奏一下去……
https://youtu.be/s3Q80mk7bxE
這其實是嘻哈音樂中非常著名的「取樣(Sampling)」文化。
就是音樂製作人挖掘別人的歌曲,只取其中一小段落,並放到自己的音樂裡。
知名的取樣還有以下案例:
請先聽這首歌:
https://youtu.be/y05mMRJrUnE
然後再聽這首:
https://youtu.be/QZXc39hT8t4
沒錯,
Dr. Dre的經典歌The Next Episode (2000年發行)其實是取自爵士樂David McCallum於
1967年發行的 The Edge。
每一首歌的取樣次數並沒有限制:
嘻哈歌曲常有一首歌取樣自好幾首歌、這種拼拼貼貼的類似行為到處都是。
我相信會有人想到「啊這不就明目張膽抄襲?」
確實,取樣與抄襲之間的關係在嘻哈圈已爭論多年,也的確有著作權、合法使用等問題,
但在嘻哈文化數十年的演進下,
如今取樣已成為一種凸顯音樂製作人品味的方式。
而且經過取樣的音樂,聽起來的感受肯定跟原曲不同,
因此也有「你如果夠愛原曲,就會把它用另一種形式表現出來」,
或是講得更白一點:你是不是在抄襲,大家聽得出來。
取樣到處都是,只是你不一定知道它是取自別首歌而已。
最常見的方法叫做Lift,
也就是把整段旋律或節奏原封不動放進來。
例如The Weekend – Out of Time (2022)
前奏不管是旋律或節奏都非常的老派,
https://youtu.be/2fDzCWNS3ig?t=4
它便是取樣自日本歌手 亞蘭知子的Midnight Pretenders(1983),
https://youtu.be/WQ-fuYZnVCE
這種曲風叫做「City Pop」,
是日本在1980年代經濟蓬勃發展,人們為了歌頌都市生活而發展出的西化流行樂。
你或許聽過Hololive的鯊魚在出道早期曾唱過山下達郎的Ride On Time,
它就是City Pop的經典歌曲。
https://youtu.be/pdPN9q5_log
City Pop受到美國的放克(Funk)、迪斯可(Disco)等曲風影響,
其中也有許多取樣,
例如上面提到 亞蘭知子所唱的Midnight Pretenders
其實是取自於以下這首歌:
https://youtu.be/Y380bkHlye8?t=21
還有,近年在Youtube上多少都會被演算法推薦到的電台,縮圖如下。
https://i.imgur.com/QjW4zr5.jpg
這是Lo-fi Music(低傳真音樂),也是一種經過大量取樣的風格。
其特色有有三:
1. 通常會故意營造收音設備不好的感覺
2. 大量取樣,在音樂前中後段都可能不時插入電影、動畫的台詞
3. 節奏、鼓聲給人輕鬆、緩慢的感覺並且不斷循環
Lo-fi音樂基本上任何主題都能搭進去:
YOASOBI的歌曲「たぶん」的節奏就是走Lo-fi hiphop風格:
https://youtu.be/8iuLXODzL04?t=16
Hololive四期生角卷綿芽早期的搖籃曲影片
https://youtu.be/lxx_nwm_8PU
國外也有人做成Lofi-beat
https://youtu.be/NssVxzzqFM4
還有台灣實況主統神 aka 電競不死鳥 的迷因都能被取樣:
https://youtu.be/TFy3sT8CQWc
這個世界就是你取樣我、我取樣你,
取得夠好,新歌會被稱讚,舊歌也會被現代人挖出來重新鑑賞,
透過自己喜歡的歌曲而發現其他不常聽的曲風,
進而挖掘出更多好聽的歌也是生活中的一大樂趣。
雖然取樣和抄襲的法律議題依舊存在,
但大家一起做歌,一起挖掘各種類型音樂的美好,
以一名聽眾的角度我樂見其成,
不知道大家怎麼想?