※ 引述《viaggiatore (2022)》之銘言：
: 不過有些經典的作品很可能一百年以上都還能產生共鳴。
我個人覺得這其實是很糟糕的一件事
過去經典保存不易，而且人類的資訊吸收效率還能承受資訊增加的速度。
進入數位保存時代後，越後面的人，可以看到的經典就越多。
我常在想，如果再這樣下去，後面的創作者要怎麼超越前面的創作者留
下的經典？
加上資訊爆炸，未來的後輩會被迫吸收更多資訊，甚至在一些工具輔助
下，後輩看過的經典只會越來越多。
到那時要超越前輩們的經典，這難度只怕越來越難。
如果說每個世代的代溝存在，訊息要往後世傳遞難度很高，那或許每個
世代都只會記得自己那個時代的經典，至於這些經典是否是抄來的那就
再說。
但現在是很多老漫老作品又要翻拍，甚至要重製。新一代看到的經典跟
老一代看到的經典恐怕不會有太多差距。頂多就是改編後畫風不同媒體
不同體驗不同而已，但記在心裡的概念卻是相同的。
到那時，創作者們想創新只會越來越難吧？而企業公司只要抓住老IP不
停翻拍就能穩定獲利的話，還需要創作者嗎？
如果只是為了創作的快樂而創作那就算了，但如果想要將自己的作品流
傳到後世，只怕會越來越難吧？

這也不見得就是了 時間的堆積能讓人創作出更好的東西比較擔心的是堆積的東西太多人能吸收的有限而已

永遠只想窩在同一個領域自然會遇上這樣的問題但是現實是新的領域會被開拓，新的經典會從新的疆域誕生莫札特再怎麼神他也不可能創造出搖滾樂的經典

老經典重製還能起波瀾的機率不高 看銀英 通靈王 達伊都算製作比較優秀的了 但討論度還是很難拉 其他做到自爆的中華一番還是封神演義就更不用提了

通靈王跟達伊只有老，稱不上經典吧

窩覺得不會 以前的經典跟現在的經典強項也不會一樣而且新的題材一直在出現

日本的做法比較不會這樣,任何時代的小孩都會先從自己那個年代的新作品開始看,不會被老經典排擠到,但美國就另一回事了,很多從1950之類就存在的經典人物,不斷翻拍不斷重製,超人蜘蛛人紅個100年,下一代的腳色鏡頭就被這些老屁股分掉了,不然大部分的經典,也是會慢慢從流行主流退到比較邊緣的地方,像現在小孩會看冰雪奇緣,老人們看過的獅子王.皮諾丘冒險也不會是老師家長們給小孩看的首選了,累積是累積,但大多會退居視線外像怪醫黑傑克也很好看阿,但時間越久會選擇去看的就越少,後進作品也不用那麼擔憂不能超越黑傑克怎麼辦