以前我喜歡的一個日本樂團
裡頭一個成員曾長篇大論的控訴說在日本歌手藝人只是公司的棋子
老實說我滿震驚的
因為他們只是地下樂團
照理講應該沒有被干涉太多吧（？
不過雖說是地下樂團但成績也還不差
去過歐洲巡迴也來過台灣
跟那種真的有正職音樂只能當作兼差娛樂的還是不太一樣
而現在喜歡的樂團
已經是主流出道且可以靠音樂吃穿的地步
但前幾年我去看他們live時
團長竟然說他們還需要再努力希望有朝一日能做自己想做的音樂
我也震驚了
不然你們現在做的是什麼？
我喜歡的又算什麼？
主唱是曾經說過啦
其實他以前想做的是從頭到尾只有shout的音樂
但這樣歌迷太可憐去卡拉OK也無法歡唱所以加上歌詞
我想可能好不好賣也有關係吧
我的工作跟時尚有點關係
你以為設計師是盡情畫自己喜歡的東西看著他們成為街頭的商品穿在人們身上嗎？
當然不是啊
公司有專門的企劃部門
所有的商品都是為了賺錢
因此賣不賣得出去才是唯一的考量
通常新進設計師都很有活力企圖心常常想這樣那樣的
越資深的設計師就只會說
「告訴我工廠能做什麼」「哪種做法可以壓低成本」
從字裡行間都能感受到他們的眼神死

碰到這種情形感受真的會很複雜....原來我喜歡的並不是你想創作的.....

畢竟還是要跟現實低頭的 而且有些人想做的群眾不一定想要啊 像岸本 給他畫他想畫的 並沒有比較好

更印證唐澤說的事實 提供受眾要的東西

想弄自己想弄的東西可以問題是有幾個人有富堅那種實力PR1%只是會成功 PR1%中的0.1%甚至更少才有真正控制一切的能力

讓我想到那個大起大落的男人范逸臣海角再次大紅後 寧願搞自己喜歡的辦場轟轟烈烈的視覺系演唱會謝幕 也不想再走回老路了

想知道原po說的第二個樂團是誰

遠藤也是畫自己想要的人氣低 家家酒他不喜歡卻爆紅

做自己想做能紅的只有天選之人但不一定是最好的因為普羅大眾是庸俗他們能懂的一定不是最了不起的

年輕的能不能活下去是一回事成熟了身後有一大群產業鏈沒辦法斷又是一回事..真的爽到在做自己的也就富堅 藤本少數人而已