推 soma2016: 這真的是加拉巴哥化的最佳寫照，只能說不愧是日本06/03 15:38
不知道為什麼最近有些人評論日本都喜歡丟一句加拉巴哥化
我最早看到加拉巴哥化，是從是枝裕和導演的專訪中看到的
挺認同他講的，但是到處套總覺得很奇怪
另外恭喜導演的新作品嬰兒轉運站，男主角得到宋康昊坎城最佳男演員獎
https://www.your-song.net/2016/11/20161128-Koreeda.html
日本電影大熱門的一年 是枝裕和導演抱持「對日本電影的危機感」的理由
這樣下去會被世界遺忘
http://zasshi.news.yahoo.co.jp/article?a=20161128-00050258-gendaibiz-bus_all
[現代Business=立田 敦子記者]2016.11.28
「這樣下去日本電影真的會結束」——如此強烈控訴的，是推出《海街日記》等許多熱門
作品，2013年更以《我的意外爸爸》獲得第66屆坎城影展評審團大獎的是枝裕和導演。
儘管今年日本電影有多部熱門作品，他卻依然表現出對於日本電影界的危機感，而在他的
心中的又是——。
加拉巴哥化（*譯註）的日本電影
「日本的電影業界漸漸走向封閉。在國外接受訪問時，我是這麼回答的。日本電影光靠本
國市場就有可能回收成本，這有好也有壞。但是，無論是製作方還是發行方，都完全沒有
要走到國外的意圖。東寶、東映、松竹、角川等日本大型電影公司尤其如此。」
這麼一來，整體的企劃走向就會專化為日本國內會接受的東西，我對於這個狀況感到強烈
的危機感，雖然走到國外並不是什麼了不起或是厲害的事，但是在國外幾乎不曾聽說過40
歲以下年輕電影導演的名字。這樣下去，日本電影本身便會開始被世界遺忘。」
歐美也好，亞洲也好，好萊塢電影在票房排行榜上名列前茅是常情，但唯獨日本不是如此
，日本電影或動畫進入年度前十的狀況依然持續著，這種日本電影界的「加拉巴哥化」是
非常獨特的現象。
其中，今年《正宗哥吉拉》、《你的名字》等日本電影的風潮在業界內也造成了話題。截
至11月16日，《正宗哥吉拉》票房超過80億日圓，《你的名字》則是184.9億日圓，到年
底非常有可能達到220億日圓。
《正宗哥吉拉》的總導演及編劇是《新世紀福音戰士》系列的庵野秀明先生，而《你的名
字》的導演則是以《言葉之庭》（2013年）等作獲得高人氣的新海誠先生。雖然兩者都是
擁有固定粉絲群的製作者，但誰都沒能預期到作品能夠造成如此大的轟動。
「這兩部作品我都看過了，因為在我身邊也形成了話題，我非常能理解兩部作品為何受到
歡迎，尤其《你的名字》更是充滿了觸動觀眾的要素，雖然我自己也會覺得『（要素）是
不是太滿了』。不只這部電影，我覺得，是不是也該離開高中女生與穿越時空（防雷，請
反白）這樣的題材了呢。」
當然，作為業界的一份子，電影受歡迎並不是一件壞事。是枝導演也曾以福山雅治主演的
《我的意外爸爸》超乎預期地達到32億日圓的高票房，親身體驗過那個「價值」。
「《我的意外爸爸》的觀影人數遠超我以往的作品，說真的，我從來沒想過觀眾會多到那
種程度，而且這也不是包含了熱門要素的作品。
投資方原本認為這部電影因為是由福山雅治先生主演，就以10億日圓左右作為票房收入的
目標。而我以往從來沒有任何一部作品超過10億日圓，因此一丁點也沒想過那樣的事。
不過，隨著電影上映受到了歡迎，連街坊的阿姨『我看了電影噢！』也這麼對我說。除了
被邀請到日本奧斯卡之外，還在電視上播放，我想是這些讓人們（對我）的認知度有了改
變。聽到人們對我說他看了電影，我還是會單純地覺得高興。」
電影導演是糊不了口的職業
然而，（導演）指出日本電影不該只在本國國內，應該更把目光放到國外。
「像是對年輕人的支援、對進軍海外的贊助等等，這些都應該要更多才對。我說的不是以
『Cool Japan』作為口號，在坎城影展上用公帑讓人跟熊本熊一起拍照這種。
如果覺得用那個就是將日本的文化傳到國外，那可真是件可悲的事。那些錢可是能讓一百
位年輕的電影導演去親身體驗那個電影節啊。」
此外，年輕導演無法活躍於日本電影界的原因便是經濟問題。
「就連我也很為資金調度而傷腦筋哪。前幾天去韓國時與對方的製作人聊了天，我問了他
們關於韓國系統的問題。在韓國，票房收入的45% 屬於戲院，而剩下的55% 大致由電影的
製作委員會（投資者）以及製作公司（導演等製作人員）以六比四的比例分配。
也就是說，如果票房收入是10億日圓，其中只有2.4億日圓到最為汗如雨下的製作人員手
上。而（其他的）那些資金就會作為下一部作品的準備。但日本則是50% 給戲院，剩下的
50% 裡有10% 給發行公司，40% 給製作委員會。導演大多數時是沒有分配的。
雖然也還在協商，但是在日本並不怎麼喜歡談錢。讓我覺得我只不過是為了那1%的成功報
酬在協商，非得這麼勞心勞力不可嗎。」
聽到韓國的系統，我暗自有了心得。『電影導演果然是不能吃飯的啊』這樣的感覺，電影
導演不再是年輕人會懷抱夢想的職業也在所難免。」
再拍不過十部
大約是過了50歲的時候，我開始考慮起電影界、後進們的事，從那時開始，我對於拍電影
的意識就改變了。
「30代時，拍電影純粹就是拍開心的，40歲左右拍的大概就是《無人知曉的夏日清晨》（
2004年）了吧，這部片是我當時想拍為出道作的故事，拍完那部片時我終於才感覺到自己
成為了電影導演。
完成《橫山家之味》（2008年）的時候，就覺得『啊啊，可以用這部片繼續走電影導演這
條路』。而《我的意外爸爸》則是在自己當了父親之後，將自己所感受到的東西投射進去
的一部作品。
接連拍了《我的意外爸爸》與《海街日記》這兩部對我來說格局稍大的作品之後，我想著
要再次回到自己適合的格局而拍攝的，就是《比海還深》這部電影。」
《比海還深》是一部描寫50代不暢銷的小說家與他的老母親、離婚的妻子和就讀小學的兒
子之間關係的家庭戲劇，主角是是枝導演本人的父親的投影，而拍攝也拉到導演本人直到
成人之前實際居住過的社區，說是導演至今的作品中最私密的一部作品也不為過。
「我現在54歲，就算今後可以每兩年拍一部作品，20年裡也頂多再拍10部了。只要想到那
個，就會覺得我的生涯是否光是忙於眼前這些事情就會結束呢，會這樣感到不安。
我還沒把我想拍的全部拍下來，今後的十年我又會作為怎樣的電影導演度過呢？我才開始
感受到那份重要性。」
*譯註：加拉巴哥化（ガラパゴス化、Galapagosization），日本的商業用語，指在孤立
的環境（日本市場）下，獨自進行「最適化」而喪失和區域外的互換性，面對來自外部（
外國）適應性（汎用性）和生存能力（低價格）高的品種（製品・技術），最終陷入被淘
汰的危險，以進化論的加拉巴哥群島生態系作為警語。也稱作加拉巴哥症候群、加拉巴哥
現象（Galápagos Syndrome）。日本的手機產業是代表例。（wiki）

這真的是加拉巴哥化的最佳寫照，只能說不愧是日本

看起來加拉巴哥化的前提就是封閉啊，可是日本動畫有封閉嗎？

別跟SOMA認真啦，他自己都不知道自己在講什麼了

簡單來說加拉巴哥化就是只針對日本市場，然後到最後就一直活在這舒適圈走不出去，直到被消滅不過動畫不是這樣啊，日本動畫在海外也有競爭力

樓主貼這是是枝第一次呼籲 今年重回坎城他又講一次==感覺他也是很無力

柯南贏復仇者不是挺好的嗎？表示自己國家有具競爭力的影視，不會只是被文化入侵

很舒適阿柯南電影品質有越來越好嗎

其實真人劇日本沒有到很爛，少女漫畫改編的一大堆都很成功，只是爛的那幾部太讓人印象深刻了才會產生這種錯覺

漫威系列也沒有越來越好啊，看看那個永恆族

是枝他是真人電影導演 自然是希望日本真人電影能改變

加拉巴哥化其實是針對日本其他產業的現象 但後來發現真的可以套在很多日本的產業上

復聯比較像現象吧?大家會覺得復聯出來就應該要拿冠軍

美國不也一堆爛片票房高得要命

日本會友加拉巴哥化就是他們自己內需很強，但內需跟國外

像是日本的文具產業到現在還是很興盛 或是當初沒有第一

婦聯一定要拿冠軍喔，那加拉巴哥也不錯啊==至少有除了垃圾英雄片以外的東西能看

時間跟上智慧型手機的風潮，反而一直維持掀蓋手機+紅外線傳輸資料的方法

其實如果蘋果沒屠殺日本手機市場還真的不好說

柯南票房高就正常啊，動作片誰不愛

大家都知道不用回它 你認真什麼啦

加拉巴哥化是建立在內需夠大 但也要沒黑船進軍

加拉巴哥最早是他們的業務文化 後來才去的別區塊 然後日本自己就很常在意這狀況 有想避免的也有當梗玩下去的像是地雷社的rpg就定義成加拉巴哥rpg

歐美一堆沒進到台灣的爛片也沒人在意

日本電影以前在討論動漫改編時有討論過其實有劇本荒問題所以才會一直推改編作，因為是現成的劇本

不是缺劇本，是缺賣錢的劇本，看看美國不也一堆導演擔心英雄片氾濫的問題

這個確實啊，日本的偶像業也是這樣弄到被韓國超車

美國現在最紅的是TOP GUN XD奇異博士2評價很差

偶像的經營模式被韓國拿去用，結果現在韓國這方面的影響力比日本強

韓國偶像已經打進去日本了 去年O榜音樂銷量第一是BTS

動漫方面也是，總給我一種對產業面投入不夠力的感覺

韓國很多東西都打進日本了，16年那時年輕人玩韓團走韓風

放眼世界，能像日本動漫一樣有文化輸出能力的真的不多，希望能好好發展

時尚就很多了，日本現在確實有些產業給人種競爭力不足感

以支語來說就是內卷?

BTS的影響力不是世界等級的嗎 都去聯合國了

前幾天去白宮== 日本最紅韓團 男BTS 女TWICE

真的關起來自己玩的只有支國，不過這時候soma就會閉嘴了

我個人是完全對BTS提不起興趣，不過影響力真的屌

你為什麼要跟一個其他世界線的人談論我們的世界線呢，他那個世界線的日本大概和戰鎚的巢都底層沒兩樣到處都是輻射工業廢棄物變種人和邪教徒

日本人的思維都是這塊領域被超過就送掉吧，換發展其他

加拉巴哥化去買的雷的日本家電就知道了

其實不能怪日本，因為內需夠大、也很穩定、往外發展相較之下風險很高的情況下你是老闆也會情願繼續顧國內

覺得日本動畫串流普及也不算快就是了 以前愛好者跟番沒現在方便有試著走出去就有機會 人龍中文化社長就坦言中文市場熱度超乎預期日本遊戲全球同步近年也是越來越多 之前多是日版先上其他地區慢慢等或者等不到

K-pop在日本的主要市場是年輕女性 而且不論男團女團都有一定的市場

日本去年進口外片400多部,本土片也發行400多部,外片其實進口沒比較少,但日片票房是外片快4倍.真希望我們台灣國片也有這種競爭力,這點我倒很羨慕日本

遊戲領域的話 技術能力與創新的不足想回到90年代的榮景幾乎是不可能

然後柯南贏復仇者沒什麼吧,復仇者也不是有什麼必須票房

遊戲領域的話日本連中韓都輸了吧，其他國家做的JRPG都比較好玩了

要多好的電影,就只是在日本受眾沒這麼多而已,那年冰雪2獅子王 阿拉丁 星際大戰日本票房都贏復仇者4

發展台片的時機在大開外片之門時已經錯過了 不要倒光就阿彌陀佛

日本鬼片就真的一蹶不振 以前還能輸出到全球知名 現在質感和氛圍差太多了

像很多都說台灣都能搶先或同步上映,說穿了,就只是台灣國片沒競爭力,排片還要考慮部要跟國外強片撞期,但日本是相反,國片有競爭力,所以外片要上映還要考慮不要撞檔,就檔

不過柯南在日本的市場是真的很穩

期的安排,就能看出兩地的不同.一個是國片要避外片,一個

某樓：遊戲領域連中韓都輸 艾爾登法環：？

每年固定一部之外 以前興行収入基本20~30億

台灣影視產業的未來已經被拿去換高科技產業了 不可逆的

我永遠記得剛到日本辦手機時 當時第一次要換智慧型手機 店員就說蘋果最便宜 建議不要買日廠 誰會想到幾年

是外片要避國片.但夠強的外片在日本也是能同步上映,只要

14年狙擊手那部首度破40億 到現在至少破70億

順帶一提,冰雪2票房當年有贏復仇者打不贏的柯南

好萊塢其實多年來在日本很強勢 沒這麼不堪舉復仇者單純是錯誤案例

艾爾登法環是站在頂點的特例 底下已經堆了多少屍體了

在日本好萊塢很能賣 只是類型有侷限

像冰雪2那年,外片就很強勢

去年的情況則是疫情後好萊塢自己產量大減 很多片

就是受眾問題,所以外片在日本要在宣傳 檔期等多下考量來

法環是特例 那每次講手遊還不是講原神XDD

直接撤檔 更不用說搞海外上映了長年以來真人電影是好萊塢在日本壓制本土真人電影日本本土真人電影後來劇情片開始減少 漫改跟日劇SP

經營,所以沒追求同步上映.另外日本戲院說話力量也比台灣

重要性越來越高 變成很奇特的走向

戲院大,台灣戲院受八大片商宰割,日本戲院相比強勢多了

講遊戲任天堂也是特例 誰準你把任天堂歸在日廠

法環特例，那老卡惡靈系列也是特例，特例真多

所以排檔也比較看戲院臉色.台灣是完全看八大片商臉色

然後這些特例一樣被原神屌打這樣

其實一味追求潮流等於放棄自己特色，當然講難聽就是不思進取，只是看選擇的面向而已

說實在這就是文化底蘊吧，應該是驕傲不是焦慮，為什麼要跟著全球化的風潮走？

中韓遊戲業哪有贏過日本，韓國遊戲比以前退步了中國也沒贏過，講來講去還不就一直講原神日本的特例也夠多了，FS就一中等工作室

寶來烏活得很開心啊

任天堂不是日廠，是任廠科科

西臺灣遊戲就垃圾手遊要問幾次

K-pop 的影響力能打進日本是真的超強，不過他們大公司投入的資本也是真的很恐怖