※ 引述《ntc039400 (冷面殺神)》之銘言：
: 承認吧，就技不如人啊＝ ＝
: 動畫就不說了，基本上沒有一個可以稱作完整系列的作品。
: (類似日本這樣完整13或26話的長度)
有喔，這個叫閻小妹。
我是去逛駁二才知道的，這系列不在一般ACG愛好者的視野範圍中，
它訴求觀眾群是國小年齡層的，做了39集以上。
一開始在公視播出。一集11分鐘。
對小學生的注意力來說，11分鐘可以。
而且那讓我想起很久以前看小叮噹漫畫，
然後現在回去看哆啦A夢電子版的反差感，
我現在覺得怎麼一話那麼短?
但小時候這樣短短一話幾篇集結成盜版十元厚度就夠讓我看高興了。
日本動漫也是先從小學生客群發展起來，
日本社會也曾經認為動漫是給小孩子看的東西，直到那些孩子長大做新作品。
你看到的動漫畫是日本發展了三代以上，基數人口為台灣五至六倍。
之所以算三代以上是我用水木茂的那一輩去算，
他年輕時有夠窮，二戰生還後畫過黃金蝙蝠那種賣糖果的紙芝居，被時代淘汰，
畫的貸本漫畫也倒了，一直到講談社請他畫的連載漫畫時代經濟才穩定下來，
這也可以看得出來日本也要很長一段時間，當漫畫家才不會餓死。
三代人如果以25歲結婚生子估計，三代人要75年的時間。
差不多就二次大戰結束至今的時間。
他走過日本社會對漫畫很不友善的時期，家長父母還組團搞運動反對漫畫，
認為漫畫是惡書，必須追放。
大家所熟悉的連載漫畫從水木茂的人生經歷來看，
還是第三次的漫畫市場革新後產物。
台灣的出版社雖然直跳連載階段，也才差不多是他們貸本至連載的發展程度，
就是去畫漫畫還可能餓死的階段，水木茂勸退矢口高雄(還好沒成功)的階段。
那種情況是父母和政府都反對動漫才過去不久，連載還沒日本那麼完備嚴密，
市場也不夠大到支撐高效嚴謹的連載，
也不會有窮追漫畫家或壓榨其他作者的那種JUMP雜誌刊出頻率。
人家日本以五倍多的人口基數，動漫產業發展到現在這樣要75年，
台灣社會解嚴到現在才35年，用解嚴算是因為這時才解除文化割草機的長高限制，
解了嚴，漫畫家和出版社才不會動不動被文字獄或被政府懷疑犯罪抓去關，創作中止。
中國現在還是在台灣解嚴之前的階段，長得很茂盛都好像假的，
因為政府隨便一個措施下來，中國漫畫家或動畫家的付出和累積都會化為烏有。
我這輩(童年經過戒嚴時期)已經看過台灣漫畫家得罪政府差點不能再畫的事，
對台灣動漫發展最重要的事，就是絕對不能被中國納為轄地，
那會重回政府蠻橫的文化割草機時代，也會白費之前35年累積的成果。
就純時間和人口的條件評比，台灣的產業連日本一半程度都不到，
產業鏈也不太完整，單獨漫畫家的畫技可以超過他們單一漫畫家，
可是團體作戰的話，助手、編劇編輯、作品動畫化小說化出周邊，
那些枝枝節節的後勤支援遠遠不如日本。
不是畫技不如人，是整合跟產業環境都不如人。
空有畫技也沒有支持漫畫家收入成長的環境在，
就算我們也有水木茂等級的大師，在台灣也還會擔心餓死。
台灣的動畫系列作品像勇者動畫系列也能上NETFLIX，
雖然它看起來只有日系動畫一季的一半，
漫畫現在也有CCC和其他出版社的不少創作，
蚩尤老師和林花老師那種幫政府機關畫的疾病擬人作品證明，
我們的人才畫工可以比很多日本繪師還強，
但是多少台灣消費者會花錢去看? 花錢買他們的作品?
如果自己對這些作品不聞不問不消費，也不是創作者或相關工作者，
卻老是在ACG相關論壇講那種大範圍的台灣出版社應該怎樣怎樣，台灣作者應該怎樣，
其實都沒有用處，無法完善台灣的動漫後援機制，也浪費自己寶貴生命。
日本動漫產業能長到現在這樣，也得靠他們全體國民出錢支持養幾十年。
我當然出錢買我欣賞的台灣漫畫家不手軟，也買過一些周邊畫冊，
而且會注意台灣有什麼作品讓我眼睛一亮，在朋友圈或適當場合講，
就我的感覺，台灣的動漫創作有慢慢進步，雖然沒日本那麼快又好，
我知道那需要耐心等還需要花錢灌溉。

推 環境的演進本來就需要時間

推 整體環境不是靠單一突出環節就能拉昇的日本一堆放到台灣看都不會看一眼的作品在連載養活產業鍊台灣作者沒辦法跟跳跳一線作者比肩就該死不說本土 很多版上喜歡的日本作家只在台灣出版都要餓死這個不是靠畫技就能彌補的

台灣很多作品還是幼苗就死了…