反過來說,如果你是一名繪師,那麼你應該盡可能地將自己的作品釋出,給各路AI來
學,而且是越早越好。
你是一名繪師,而且你已經有專屬於你的風格,人們看到你的畫時,會自然而然想到
這就是你的作品或者你的風格,如果你夠有名,甚至還可能有專屬於自己的風格標籤。
所以無論是他人仿畫也好,或者AI學習過後,以你的風格畫出來的畫也好,人們看到
了那樣的畫,就算是出自AI,腦海當中想的是「那個無名氏/AI畫出了你的風格的畫」
,而不會是「你要被那個無名氏(模仿你的畫風的人)/AI取代,已經沒用了」。
也就是說,無論再多的仿作,只要你依然有著自己的特色,人們看到了有著你的特色
的畫,腦海當中想到的也只會是你的風格,你永遠存在於自己的風格當中。
但是你存在於這個世界上,了不起百年,而能執筆的時間可能只有其中的七十、八十
年。當百年之後,無論你的成績如何,對你自己來說也都不重要了。
除非你的作品可以被拿來當作教材,否則在這之後很有可能再也沒有多少人會試著將
你的風格延續下去,因為那是「你的」風格,不是「他的」風格。
任何一個有心上進的繪師,決不會甘願自己畫出來的畫,永遠都在某某人的風格陰影
之下。
將自己的作品大量釋出給各路AI學習的好處是,你的風格會永遠活在使用該AI創作出
來的圖片當中。
盡可能地繪畫,盡可能早地釋出自己的作品給AI學,在初期還沒有多少圖片時,如果
你已經有夠大量的作品給AI學,這樣你的作品對該模型的影響力就會相較晚學習的作品
來得大。(可能是幾萬分之一比幾千萬分之一之類的差別,但終究有差)
如此一來,當畫畫新手照著AI產生的圖來學畫、當模型師以AI來輔助塑形、當臨時想
來一發讓AI隨機產生的尻尻圖的時候,你的風格就可能會隨著產圖的當下,活在某個未
來的人的眼中。
肉體會死,但只要畫圖AI還為人使用,你的作品就永遠會以全新的樣貌,讓人看見。