有聽過一個不確定有沒有被證實的說法
搖滾在西方剛崛起時大家沒有那麼好的聆聽器材，所以貝斯除了不會混得很明顯外，也不會
編的很複雜。
然後在搖滾傳入日本時，有些經濟能力的人已經能買音響在家聽，相關的音響、耳機技術也
有起來，所以在混音跟編曲上，日搖的bassline就相較細緻了。
當然，這個說法是不是真的我就不清楚了。
其實要找貝斯也不用太好的耳機，有牌子的耳機，superlux、鐵三角的監聽耳機就夠用了。
如果這還不滿足的話左轉耳機版，錢包夠深一定沒有問題。貝斯
當然聽不到貝斯不僅是聽眾的問題，創作者也一直在尋找讓貝斯更容易被聽到的方式。有些
貝斯比較亮的歌通常會比較好找。大部份slap用的很兇的團為了能讓聲音更突出都會調的比
較尖。我覺得korn的fieldy是一個很好的例子，很多台灣有接觸過nu團的貝斯手像血肉果汁
機的金毛之類或多或少都有受他影響。畢竟對手是全力開尻的high gain雙吉他跟踩好踩滿
的雙踏。slap bass尖且attack（白話來說聲音的衝度）快的聲響就是對策。
korn - freak on a leash
https://youtu.be/jRGrNDV2mKc
血肉果汁機 -愛情99 (,原曲混得比較小聲，我放live版的)
https://youtu.be/60LmLXouqDM?t=291
再來，另外一個做法就是fretless bass，這不是很主流的做法，但如果你們樂團有death的
腦粉，或是本身是fusion咖，fretless本身獨特的聲響頻率很容易突出混音。fusion或爵士
那塊我不熟，但搖滾那部分也有像Tony Franklin或Steve Digiorgio這樣的名貝斯手，台灣
也有像恕樂團的小睿拿fretless幹扣團的例子。不過要說真正發揮fretless把貝斯存在拉到
最大的案例，death跟他們的信徒們應該還是最好詮釋的案例。
death - overactive imagination
https://youtu.be/rthGmWfnV3o
https://youtu.be/TOIRn5Byq94
obscura - incarnated
https://youtu.be/AVU1yHfbYP4
然後以效果器的面向來說的話，早期的sampsamp跟近年的b7k應該算是搖滾貝斯的基本配備
了。若非，一個有blender的破音也會是必備的效果器。大致的目的都是要在bass tone能染
上毛邊時能保有clean tone廣泛的頻率。通常破音越重，tone越容易被吃掉，這類破音就是
結合兩點的撒尿牛丸。
總而言之，有時候聽不到貝斯除了是聽眾這方的問題，也可能是樂團自己混音就把貝斯藏起
來了。畢竟近代音樂每個樂手的重要性都趨於相同，甚至像polyphia這種演奏團，節奏組的
編曲跟突出度也不會像八零年代直接丟到後面去。聽不到貝斯可能是你的問題，但也不全是
你的問題，大概是這樣。
雖然回文不用點，但老實說邦邦的歌貝斯都蠻清楚的。像是大家刷排名聽到崩潰的AtoZ
https://youtu.be/3PMkm9zurqg

fretless的話也滿推first fragment，心目中第一名的極端技術死編曲也很強又有強烈個人特色然後有時候也未必是調tone跟樂器平衡問題也有可能是後製跟錄音端造成的

血肉那個感覺就是後製的問題 不然現場那個slap超突出的

確實，而且老實說台灣的金屬團甚至各國的樂團很多錄音跟後製品質普遍差，響度還很愛拉很高bass其實很容易被蓋掉，或是被刻意的砍掉特別讓高頻樂器跟人聲比較突出

BASS聲後置常常被忽略響度拉高的情形就是聲音直接被壓掉

對，而且響度一拉高真的很慘聽起來刺激又不舒服，也很難聽出一些細節