認識他們之後每次出新歌都一定會去找來聽
看看這次的如何,目前是收聽總時100h左右的雲粉
Ayase做曲子完全可以歸納出一個公式,也是大家會覺得都一樣很膩的原因
首先是編曲的基調
音色的選擇幾乎都電鋼琴往合成走的路子
連吉他成分都很少,雖然已經每次都嘗試不一樣的,但聽到的感覺就是:
「啊果然是Ayase會挑的。」
鼓平常沒特別注意,不過重拍主要還是夜店那種蹦蹦蹦,輕拍變化就蠻多的。
再來是祖傳升半調(可能先短暫降)配上ikura同質化vocal,不知道是要求的、修的亦或是
模仿的,人聲共鳴位置都放偏口鼻前端且顆粒感大,造成Vocaloid感,可是如果你試著模仿
這個唱腔的話,會發現為了達到這聽感,氣著重在舌尖跟上顎的回饋還蠻爽的(?
有趣的是升調的地方總是ikura正在唱a母音長音的時候,明明平常旋律很多都偏短跟快,難
怪會有很多人的印象是很多「啊~~~~」XDD
當然也是有例外,(ラブレター:交響、怪物),但YOASOBI的歌大多數都可以套入這個公
式,這也體現出Ayase寫曲真的很厲害,這麼多元素固定的情況下幾乎首首hit song ,曲的
落結構一直在流動。
個人最喜歡的是像前期群青或三原色把riff(重複樂段,這首歌的主題旋律)緊扣整首歌,可
惜的是我覺得從大正浪漫到好きだ的編制都沒有太多凸出公式外的元素,編曲聽感上都是裝
飾作用缺少主題性,感覺沒特別規劃過就只是塞一塞水過去而已,所以這時期的歌我都不是
很熟。
從近期的祝福開始,雖然沒有脫離公式,不過歌的標誌性開始回來了,アドベンチャー前面
那個吉他刷下去我想說哇靠你誰啊(主歌開始還是公式直接浮上來啦XD),另外祝福、17到
現在的アイドル都加了幫ikura充電,類怪物那種畫風突變的段落,不知道會不會成為新的
公式?
然後這邊幫ikura平反一下,音源聽起來音色單一絕對是他們呈現方法的選擇問題,這邊推
TFT版的優しい彗星,那個氣息控制真的是一流==,給得恰到好處情緒起伏線超級漂亮
,尤其是第一次主歌鼓進來的「ただ」跟進第二次副歌前的「あなたに」都跟鬼一樣。
這首跟夜に駆ける都有Ayase重編展現實力的聽點,啊群青是把原版變成大便
(說真的,如果你覺得原版大於TFT,洗手meme.jpg)。
只能說YOASOBI是超級有料,Jpop紅起來的我覺得都蠻能理解,反觀……沒啦我就媚外啦,
尤其現在アイドル真的是他們的近期最佳,三個主要段落輪流但每次出現細節都不一樣,
但怕寫太長就先不多談,以上都是主觀意識,你不同意還是怎樣的自便,反正我是YOASOBI
豚啦