我覺得如果拆解一下「發展獨一無二具有台灣文化特色IP」，可能會覺得不太有意義。
首先這個「台灣特色」就有點問題
怎樣算「台灣」？
把日本漫畫裡的在地街景換成台灣街景如何？
把日本漫畫裡的黑心老闆換成台灣慣老闆如何？
好像很有台灣特色，又好像毫無意義？界線是什麼？
而且太在地化是不是就「反國際化」？
我姑且就當成目標是「國際對某類作品的標籤是『台灣』」好了
看個例子「『J』RPG」
JRPG 是定位為日式電子角色扮演遊戲才出現的嗎？我想不是
是一堆堆 RPG 「熱銷」後，後人歸類整理而成的「類別」。
那為啥叫「『J』RPG」，不就是最快做精做深的國家嗎？
把東西做成熟後，世人就記得你的名字。
這看起來就是某些人一直以來想要的，但這「冠名」有用嗎？
我買 JRPG 才不會看是不是日本廠，是剛好買的是日本廠。
而且我想很多人以前買 JRPG 應該不少都不日本廠的。
接著看這個「獨一無二」
承上所述，特色本身是一種「歸類」結果
而且我們這裡還會進一步當成市場的競爭結果，也就是「熱銷」
「熱銷」伴隨著的就是會有個時期發生爛大街複製現象
這絕對不局限於某個地區，台中韓一直都有參與前例 JRPG 的競爭之中
或者換個說法，一旦限制於某個地區就表示沒有外來競爭
這代表至少有兩種可能：「爛到沒人想搶」或「默默無名」
這難道是我們要的？
很顯然地我們要得並不單單是個「僅限於台灣的台灣」
看看早期韓劇那些家族內鬥劇，還不是愛學
我想心理話 87% 就是「能持續發展的『市場』」
才不是什麼「台灣特色」或者什麼培養消費客群
(台灣的消費客群還能不夠多嗎 XD)
之所以會被當成問題其實不外乎就是「沒賺到『高附加價值』的部分」
那哪裡是高附加價值呢？
很多人可能會說是「IP」，我以前也會這麼想，但這幾年我有一點不同的觀點。
近年有幾部作品徹底改變了我的想法
86、OVERLORD、我想成為影之強者！、聖女魔力無所不能
這些作品的動畫版板上評價都不差
但如果去看小說的話...我覺得沒有動畫化的話，根本就不可能這麼火
(我恰好都看過這幾部小說 @.@)
「高附加價值」很大程度可以藉由這些 IP 的「呈現」或者說「改編」而得
然後還有一個例子「李子柒」
看起來很中國田園風，但我仔細看那個呈現手法，感覺就是妥妥的現代精品審美拍攝。
還有看看那個紅學 (紅樓夢)，不就是一直加入現代視角所以一直有新花樣嗎？
而且要論賺錢，好萊塢拍電影也給我們示範過幾十年了
很多也是便宜買老腳本花大錢加入一堆現代化元素來拍
(當然，這裡說的便宜是相對製作經費與收入，老也不是說什麼上古，就十年前之類的)
所以我就覺得啊
IP/原作本身是可能個問題，但那應該只要過某個標準即可
而且這個標準還可能不是有多高，重點還是「呈現/改編」
現在該做的其實就是挖祖墳，把以前的舊東西通通挖出來
不用特地搞什麼台灣特色、教育民眾
好好改，好好做，就想怎樣能發大財就對了
(然後別跟我說什麼忠於原作，保持原作精神，用現代「民眾」視角大改就對了)
熱銷 => 爛大街 => 適者生存
政策就是誰的東西看起來有機會未來爛大街的，我就補助誰
爛大街後就來個適者生存、練蠱
活下來就是我就叫它台灣特色
一開始就想玩小精品什麼的，品味都還沒建立，還是先不要吧

騙經費養自己人的名目，你還認真解讀

祖墳是指諸葛四郎、大嬸婆、烏龍院、摺紙戰士還是重甲機神？或者把臺灣變色龍動畫化？

毒蟲不夠連甕都要蟲子自己找 我是不敢寄望這種要打國際蠱毒大賽還直接指定蟲子品種的人來煉

以前覺得艾雷迪有機會，但可惜走得早...QQ

說了好幾次也好幾年了 還會繼續騙下去

摺紙戰士很值得動畫化吧

摺紙戰士還要周邊跟上啊……小時候我也曾經滿懷期待看到幻界魔鈴的玩具QQ

我是覺得不用想得那麼複雜

你很認真給推 我以前也做台灣風IP 但人氣就是差一大截

最有機會的應該是拿日本IP來拍攝的偶像劇時期吧你現在回頭看F4 不能想像這些人紅到全亞洲但扼殺這個發展的是一窩蜂往中共國去淘金雖然製作經費更高 服化道更精緻 但紅出去的機會變低了韓劇是我覺得融合他國與自身文化最成功的例子

從頭開始太難就算了，先把一些輕小說或漫畫動畫化就好雖然這也不可能，因為人家就只是來發支票的

台灣最有價值的IP首推霹靂布袋戲吧...

光看李多慧的團隊拍的影片，水準就有不少差距

但就霹靂的部分，在布袋戲外發展漫畫.遊戲沒成功

JRPG一開始是貶大於褒欸

結果：撒錢搞出一堆爛東西 然後就沒有然後了

有賺到高附加價值 就算非台灣獨有也沒差看看中國的日式手遊

這話有沒有八年還是十六年了

這篇寫的東西 在西恰上沒看過十次也看過八次

印象中至少20年了有沒有人聽進去，或者本來的目標就不是扶植產業都可能