前陣子被朋友問起除了我推以外還有沒有什麼描寫演藝圈相關生態的漫畫,
因為自己漫畫也看的沒有很多,
所以也只是跟他說我除了我推以外沒看過別的。
直到前幾天才想起來,
曾經有這麼一部講演員的漫畫,
劇情緊湊,角色描寫立體,畫面張力十足,讓人想要不斷看下去的作品,
卻因為一個大家都知道的原因再也看不到後續。
我自己也從4年前終止連載後就沒有再看過,
不知道原作是不是還在服刑的
「act-age 新世代演員」
先表態我不認同松木達哉的行為,
也不支持他再次回歸創作,
但我認為一部好的作品應該受到正當的評價,
也是對負責作畫的宇佐崎老師的尊重。
當初第一次接觸到這部作品,
是連載初期剛進入死亡島篇章前的記者會,
百城千世子在作品裡的第一次正式亮相,
從觀眾席踩著椅背一步一步走向舞台的姿態,
不只震驚了作品裡的角色,
也讓我對這個角色留下的深刻的印象,
這次重看也是這一個場景開始,
讓我對這部作品塑造角色的技巧感到佩服,
正式登場前先用跟亞里紗及星輝的簡短對話,
營造出千世子作為頂級女演員的實力,
同時也讓觀眾對千世子有了一個初步認識,
之後從千世子在觀眾席露面,
踏上椅背,一步一步踩向舞台,
透過細緻的作畫,
展現了千世子每一個細微的動作呈現,
每一個畫面都為角色增添一層神秘感,
最後在踏上舞台的那一刻,
完成了「天使」百城千世子的角色塑造,
這前後只用了不到10頁,
把千世子作為天使的非人感展現的淋漓盡致。
而之後的死亡島篇章,
更是在讓女主角夜凪景完成進步的同時,
賦予了天使人性。
角色塑造這件事情,
大部分對於次要角色的塑造方式,
都偏向是把角色的資訊拆分成碎片,
隨著在適當的實際將資訊放出,
並在最後給角色一個大的蛻變,
讓觀眾把這些碎片拼湊起來成為一個整體,
成為一個完整的角色,
是一個從0到1的過程,
這樣的描寫手法會讓觀眾看著角色現在的樣子,
從而對他的「過去」以及行動原理產生興趣。
而對於主要角色的描寫,
則更側重在先給你一個相對完整的背景,
並不斷的給予角色新的考驗,
讓觀眾可以看見主角在背負過去的狀況下,
逐漸成長成一個新的人,
是一個從1到100的過程,
這樣描寫會讓觀眾跟著主角的腳步一起成長,
從而對他的「未來」及可能性產生興趣。
因為後一種描寫手法,
需要相對大量的篇幅,以及嚴謹的節奏掌控,
來讓角色的成長不會過快,
也不會讓故事進展過慢,
所以不會在大量角色上使用,
以防節奏掌控失準。
但新世代演員這部作品,
則敢於將大量角色都作為主要角色來描寫,
一開始就讓觀眾對這些角色的背景有大略理解,
雖然有的不會詳細描寫,
但也不會完全藏著,
並且讓這些角色相互影響,
每個人都會成為使其他人成長的契機,
讓觀眾對於每個角色的成長都會有所期待,
不管你在這部作品裡是喜歡夜凪景、千世子,
還是阿良也、王賀美,
甚至是星輝、武光,
你都可以期待在這部作品裡看到這些角色,
逐漸成長成為嶄新的樣子,
是一部極度優秀的群像劇。
這部作品之所以可以在不算長的篇幅裡,
做出讓每個角色都有完整發揮的群像劇,
還是有部分歸功於松木達哉在出色的節奏掌握,
但另一部分我覺得宇佐崎老師,
在每個人不同「演技」的畫面呈現上,
實在是過於優秀。
不用花大量的台詞去說明,
不用想辦法透過角色的嘴去說服觀眾,
只是透過極為細緻的畫面,
帶給讀者一場有「說服力」的演出,
我覺得至少這是我推真的沒有做的很好的。
把每個人的演技差異以及成長都可視化,
讓讀者只要看就能自行判斷這個瞬間誰佔上風,
透過畫面說服讀者這些人是真正的「演員」,
我覺得是這部作品最大的看點。
雖然這部作品最後是一個遺憾的結果,
但這次重新看過一遍,
還是感覺到這是一部不可多得的好作品。
但也是因為他這麼好,才讓人更感到遺憾。