這個你其實可以分期問。
1. 遠古時代：1941年萬家四兄弟的《鐵扇公主》，對手塚那一代人也有深刻影響的。
2. 計畫經濟時代：約等於1960-1989年上海美術電影製片廠的產出，總產量很少但都是
精品：小蝌蚪找媽媽、大鬧天宮、三個和尚、九色鹿、女媧補天、黑貓警長、山海情。
我小時候台灣有很多錄影帶店，就有不知從何而來，翻錄上美廠這些動畫的帶子出租。
不只是家庭租，上小學，學校老師有時候帶我們到視聽教室也放過九色鹿之類，只不過
那些帶子音質、畫質很差，又沒有字幕，大家看過就算了，沒人去談它，這是滿可惜的
。現在要看的話都有數位修復版，幸福多了。
3. 轉軌時代：1990-2010年，我認為可以說是青黃不接的二十年，體制轉變，使得少數
國家隊出精品藝術片的可能沒了。要市場化，又還找不到新市場，只在兒童動畫，因為
還有傳統電視台這塊基本地盤，有藍貓、喜羊羊這些可以把出玩具、文具等周邊的商業
模式跑通。面向青少年和成人的就做不起來，當時看都覺得很粗糙，外人看了經常會嘲
笑，而大陸本地有志於動畫的人，看著這種完全不能打的景況，那就不只是嘲笑，是各
種各樣的羞憤、怨憤、痛憤。這也是之後業界復甦或重生的底蘊之一。
4. 移動互聯網時代：2011年至今。因為互聯網經濟建立了起來，並且第一代在見識上與
世界同步的動畫人、創作人成長起來了，進入業界或者說重新創造了一個業界，才漸漸
走到今天。
　　除了各家自行推出或與ＩＰ方合作的動畫，我比較推薦兩個系列，一是中央美術學
院動畫系每年的畢業作品，一個人一輩子大概就這麼一次機會，可以不計功利地組隊燃
燒青春來探索動畫藝術。雖然這個時期的功力和資源都還有限，但你入行，你再強十倍
，再有錢百倍，也很難再現這時的純度了。然而每年都還有新的畢業生，對非商業動畫
有嚮往的人，一年年看過去就好。
　　第二個是Ｂ站模仿《愛死機》模式推的《中國奇譚》系列，畫一個大圈讓各家公司
自由發揮，各出一個短篇。有些觀眾反應特好的，也就能得到後續ＩＰ開發，如第一季
第一話〈小妖怪的夏天〉後來就和一款遊戲聯動了。
　　如果各位有興趣瞭解，可以從計畫經濟時期上美影的作品開始看。

推

沒有神鵰俠侶？

千刃花