https://shueisha.online/articles/-/252098
由於內容太多
所以就大概放懶人包跟一些比較有趣的問題
好的,我來詳細整理這篇訪談的重點:
赤坂:相比《輝夜姬》連載時"完全沒過人類的生活",赤坂這次連載《推しの子》時的生
活品質好很多
因為只專注於原作工作,得以在工作與生活間取得更好的平衡
赤坂現在想放鬆,做些更貼近生活的事情,甚至考慮種田
Q:結局與創作過程的演變
赤坂:結局大致按照最初設定進行-但是創作理念有所轉變:
從過去的"完全計畫型"轉變為更靈活
創作方式(就是赤坂寫到一半想到一些有趣的話題跟內容就添加進去)
比在輝夜姬中,更允許角色在創作過程中自然發展,重視角色個性的自然展現
這種轉變來自《輝夜姬》的創作經驗
赤坂:我覺得必須在作品仍然精彩的時候結束。我一直有一個心願,就是"希望能為讀者
、為橫槍老師創造一個好的結局"。
Q:角色發展的重大變化
MEMちょ的角色進化:
原本只是配角設定
因橫槍メンゴ的出色畫工而受歡迎
最終成功晉升為主要角色
咕嚕咕嚕的性格深化:
從容易理解的角色變得更為複雜
(本來有點類似白銀御行)
不輕易表露情感
對讀者也保留某些秘密
經歷使其內心更加豐富立體
Q:與橫槍メンゴ的合作關係
赤坂:這次是我首次純原作的作品
我高度認可メンゴ的畫風貢獻
兩人對作品成功的共同感受:
既感到高興又感受到更大的責任感和壓力
Q:《[推しの子]》到底是什麼?
赤坂:確實,這個問題正是在連載結束的時刻,才更容易去思考。
《[推しの子]》的意義,或者說,我透過這部作品想要表達的內容
實際上從一開始就已經確定了
那就是 「失調溝通」也就是說,「人與人之間的關係究竟是怎樣的?」
尤其是《[推しの子]》所描繪的偶像與粉絲之間的關係,本身就有一種與自然相悖的扭曲
感。 我認為,正是這種難以處理的扭曲關係,如何以健康的心態 去面對它?我認為,描繪這
一點,也就是“描繪溝通”本身。
Q:作品的社會影響
動畫化後成為社會現象,配YOASOBI
主題曲《アイドル》獲得更大影響力
對於這點赤坂表示驚訝和感激,但同
也感到壓力,坦言「這已經很難再超越了」但也成功證明了團隊合作的重要性特別提到動
畫和主題曲都是"和別人一起創作"的重要象徵
Q:創作理念
赤坂:希望作品能幫助讀者在現實生活中有所啟發,增進對娛樂圈的理解與同理心,提升
社會整體的幸福感
然後開始誇讚多媒體營銷,並不斷強調與多人合作的重要性
心理學
赤坂曾經稍微接觸過心理學並且研究過人類的行為模式,並且在高中時做了很多像黑
川茜一樣的行為
在寫黑川時是以寫一位通過心理學等方式來進行角色分析,並將其運用到表演的角色
Q:未來展望與新計劃
赤坂:希望暫時休息,但仍保持創作熱情
對新想法保持開放態度
並希望成為讓讀者願意持續關注的作家
希望下一部作品仍能在保持作品質量在適當時機結束作品
對於新作的預告
Q:最後,能請您談談今後想做的工作或希望創作的作品嗎?
赤坂:嗯,確實,感覺有點累,我還是想休息一下。
不過,雖然我想休息,但還是有一些創作慾望,無法忽視。 有時候會突然冒出一個"嗯,
這個點子好像很棒?"的
間。 我很喜歡橫槍老師的作品《クズ
本懐》的標題,至今我一直希望能創作出一個帶有類似標題的作品。
赤坂:最近,突然有了一個很棒的標題浮現。 這件作品真的是以標題為開端的,我很想
透過這個標題來創作漫畫。 同時,我也有一些已經準備好的劇本,所以會在做這些的同
時繼續前進。
另外,今後我計劃繼續以原作創作。 我強烈希望能根據畫師的個性來創作適合的作品。