以我看到的情況
臺灣漫畫首先分成四個賽道
1.圖文作家
2.文創傳承
3.商業漫畫
4.同人漫畫(個人出版)
其中我覺得發展最茁壯的是1跟4
但是我這篇文章沒有要討論1
因為圖文作家的本質是表達社會議題，
在創作的核心上比較接近網紅，
只是他們的工具是畫畫而已，
這點就與後三者有本質上的不同。
對政府補貼來說，
我認為他們的目的是希望透過補貼來養活一些
屬於2的類型的作品
因為這種作品有他們能夠承載的社會教育功能，
基本上絕大多數的作品都很難靠「銷售」回本。
但由於審核人員的把關以及專業的編輯協助，
拿到補助的作品通常品質都不差。
但畢竟這是為了傳承文化而生的作品，
因此很難同時具備能被帶到檯面上討論的娛樂性，
要獲得商業銷售上的成功那就更難了。
3的商業漫畫，只能說萎靡是時代的大勢所趨，
不說別的
就連日本也是面臨商業漫畫新IP後繼無力的問題
但因為日本有過去三十年累積的產業底蘊，
所以他們還有很多老本可以吃、
也有源源不絕的新鮮的肝在投入市場。
更重要的是，他們的產業鏈完整
只要賭到一部作品大紅
是真的有可能一輩子不愁吃穿的。
而臺灣，
在網路時代來臨以前、在人力還很賤的那個年代
沒有發展出足夠的產業規模跟文化
要在現在這個時代追趕
真的不可能
因為漫畫需要的是複合的能力
舉凡編劇、文字造詣、特定領域的學識，
需要很多「畫畫」以外的能力
更進一步講，分鏡是一種非常獨特的技術
不同的畫風、不同的情緒訴求、不同的前後鋪墊
都可以讓同樣的個場景有不同的詮釋方式
是一個「沒有正確答案」的技術
為何培養這些人才出來
其實需要的就是人力夠便宜或是市場夠大
因為作為消費品，漫畫本來就不能賣太貴
所以要嘛是人力夠賤、要嘛是買的人夠多
這兩點臺灣現在都不具備
所以臺漫要起來
只能賭2的作品當中突然冒出黑馬，
在文化傳承之餘兼顧了極高的娛樂性而破圈，
要不然就是期待4的作品轉戰商業市場。
最後說4.
我認為這是目前臺灣最具備希望的市場
為什麼？
因為同人市場雖然又更小了，
但是同人作者的人力夠賤、而且單價夠高。
首先一本24P的同人誌在同人場上賣至少150元，
同樣的頁數，放在商業出版的市場只能當贈品。
要賣我150元？起碼來個150頁吧？
那這樣來看，毛利不是很高嗎？
人力賤在哪？
答案是育成期
一個作者要努力到能夠靠賣本過活之前
練習畫技、鑽研分鏡的時間成本都是他自己吸收的
因為「畫自己有興趣的東西」
這件事情大部分情況下其實跟出門打球一樣
就是一個興趣、一個抒發
總不可能
你今天跟朋友打球還要堅持有出場費才打吧？
在這種前提下
如果拿商業漫畫訓練新人的成本來類比
同人作者就是一群超級廉價勞工(至少在出名前)。
而在同人場上
他們可以把這些興趣在一個極小眾的市場
用相對較高的毛利率變現
讓他們投入的成本不要虧這麼多
技術上來說這就是一個大型產業新人補貼會場
而名氣跟實力都培養起來的作者，
就可以無痛銜接到商業出版的市場，
走出同人圏。
不過同人圏也有自己的問題
大部分作者都是自己一個人單幹上來的，
所以很多作者嘗試商業連載第一個遇到的問題
就是產能不足，
同時臺灣的漫畫助手的環境
又是另外一個難解的問題。
助手人數比作者還少，
而且實力跟專業領域參差不齊。
另一個問題則是長期的個人作業，
少數作者在人際溝通上的常識不足。

花一輩子畫二創同人也不會變成台漫==

不朝3的方向發展，給再多錢都沒用，哪個行業不朝商業化發展能蓬勃的?很明顯台漫方向錯誤啊！

文化傳承? 如果是抱著這種目的畫的作品 那餓死活該吧漫畫是一種娛樂 想偷渡東西 請先有實力再說

同人畫原創你頂多也只是同人大手要自稱漫畫家起碼要拿出一套完整的連載作品吧不然插畫家圖文作家快樂小畫家也都是漫畫家了好耶台漫元年

剛看到蠢羊被補助那幾本像偉人傳記的作品，那真的就是只能放在小學當課外讀物等級的作品

蠢羊本質還是圖文作家只是有漫畫夢（

分鏡本身不難 真正難的是分鏡敘事 也就是說故事能力

同人畫家的成功機率比台灣出道當漫畫家高多了