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如果單純只是「看」這些片段，我可能和第一次看《影之刃零》首曝PV的時候有相同的疑
惑：戰鬥有這麼多特殊演出動畫（比如首曝時那個特別帥的兩側蹬腿），實機真的能實現
這樣的交互嗎？
但在上週五，我和其他媒體同行來到靈遊坊的辦公室，真的玩到了這段「雙蛇大破七星陣
」。
這次探班非常乾脆。 簡單解說完PV和開發近況之後，製作人梁其偉直接就把手柄交到了
大家手裡：試玩直接是在靈游坊的PS5開發機上進行的，兩套全新的“異種武器”、一段
雙階段的BOSS戰，和PV內容差異度為零。
而整個試玩過程，雖然這麼說顯得有點“開香檳”，我還是想用“驚喜”來形容。 如果
說《影之刃零》之前的實機試玩還比較四平八穩的話，這次的實機已經完全是在「秀肌肉
」。。 了
和PV所展示的一樣，整個「七星劍陣」的戰鬥分為P1和P2兩個階段。 P1中，玩家需要對
戰七個敵對目標組成的劍陣。
大家回憶一下自己玩過的動作遊戲，應該都想不起什麼特別出彩的“群戰演出”。 大多
數動作遊戲涉及演出的多目標戰鬥，往往都保持在2~3個目標的規模上，一旦目標太多，
AI敵人各打各的容易讓場面過於混亂，玩家主控鏡頭範圍有限，莫名其妙背後來一刀負反
饋也比較強。
所以在剛看到PV的時候，我以為P1部分的處理方式，可能是戰鬥重心會聚焦在和主目標的
戰鬥上，雜兵只起到一個儀仗隊的效果，偶爾觸發特殊演出才會上來搞兩下“合擊”。
結果真到我上手試玩，頭都被劍陣打暈了，這幾個敵人真的是“獨立”的。
在P1的實際戰鬥中，劍陣里的每個敵方個體都有高昂的進攻慾望，而且狀態處理是非常靈
動的。 不同人偶弟子的動作和站位並不統一，時而聚攏合擊、時而散開圍攻，隨著相對
位置變化，還有完全不同的組合技演出——PV裡甚至沒有完整展示出人偶的每一招。
舉個例子，在試玩中，我嘗試過立回拉扯一下這些人偶，拉開距離各個擊破，結果直接被
人偶結陣用遠端攻擊劍氣招呼了。 而演示中，主控是全程進攻在打貼臉壓制，才沒有給
人偶釋放劍氣的機會。
這樣高反應度的群體AI協作，配合詭異邪性的環境氛圍和音樂，讓我彷彿身處一出儺戲之
中，光是P1就打得有些滿頭大汗。
儘管每個人偶弟子外觀上都一樣，但梁其偉後來補充說，這部分的動捕演出並不是一個演
員拍完了COPY六份再做個體調整，而是找了七個動捕演員同時錄製的。 這或許能解釋，
為什麼這場群戰里敵人的行為邏輯完全沒什麼“複製人”的呆板感。
當然，這也意味著肉眼可見的演出處理難度和更高的開發成本。 但在這次演示里，《影
之刃零》最想展示的，似乎就是“我們在做一些更難、也更突破範式的東西”。
當這場BOSS戰過渡到P2後，儘管回歸到了標準的1V1 BOSS戰，但名為“大師兄的絕望劍意
”的敵人，全程是被絲線吊在空中與玩家進行交互的。 P2戰鬥的流程打法與P1截然不同
，體感上更需要不停地抓住敵人鐘擺運動的時間視窗出招。
P2階段的緊張感和壓迫感，幾乎會讓剛剛勉力打過P1的玩家喘不過氣來：靈活的攻擊角度
、超快的進攻頻率、有限的反擊時機，讓這個階段像是一場專門的防守反擊特訓。 如果
把握不好防禦節奏，幾乎連喝藥回血的時間都找不出來。
加上薄彩生操刀的音樂十分「妖異」，像這段編曲里的配器同時用到了電吉他、二胡和琵
琶，詭異的混搭風格，更凸顯了瘋狂而絕望的氛圍。
就這麼一段BOSS戰，讓我對《影之刃零》戰鬥部分的核心內容直接變成了一個“放寬心”
的態度：無論美術張力、音畫演出效果還是實際的戰鬥系統邏輯和手感，三者之間的耦合
已經完全到達了3A級動作遊戲應該到達的水準。
兩個階段的戰鬥，也揭示了《影之刃零》在動作系統上全新的亮眼設計：完全中式武俠風
格的異種武器。
之前的實機里，主角能使用的武器無非單手劍、雙刀、大刀等等，在動作模組上來說比較
常見。 而「蛇年演示」的兩把武器元素上都和「蛇」有關，無論軟劍還是子母劍，原創
性獨一無二。
在P1的演示中，玩家主要能看到子母劍來回配合切換姿態的淩厲與靈動，這把武器較廣的
打擊面積，也更為適合用於群戰。 但真正讓我感到「武器設計的樂趣」，還得是P2中才
用到的「靈蛇軟劍」，因為它很難用，很難很難用。
軟劍的核心動作邏輯更偏向防禦反擊，即在特殊時機對敵人的攻擊進行卸力，再“彈反”
打擊回去。 但我很難用語言形容這把劍有多「奇怪」：浮動的打擊面、時軟時硬的手感
，劍刃的運行軌跡還會波動，真的就像一條蛇一樣滑溜溜的。
梁其偉在試玩期間也多次提醒我們，軟劍的各種防反操作與交互手感，和大家在別的遊戲
裡用過的武器都不太一樣，需要多加學習才能掌握。
在試玩區域旁邊，確實還放著一把貨真價實的軟劍。 我和同事上手耍了兩下，很快就理
解了遊戲中的真實感完全是基於現實複刻的：它們彈來彈去捉摸不住的手感只能說一模一
樣，完全不是我看PV時想像的“不就是有刃的鞭子嗎”。
梁其偉向我們表示，《影之刃零》目前計劃有三十多把不同的主武器，他們起初也想套行
業成熟範本，覺得「到達標準就好」。。 但從某個時期開始，大家都想做點“不一樣的
東西”——於是，就有了這些完全沒有對標的“異種武器”。
整場試玩里我最深的感受，就是《影之刃零》的目標感相較過去要變得更強了。 靈遊坊
像是找到了像「刃尖」一樣的準確發力點：製作在別的遊戲裡找不到替代的特殊動作體驗
。
無論是兩把古怪的「蛇元素武器」，還是少見的高互動多目標戰鬥，都有著市面上其它動
作遊戲裡找不到的感受。
自《黑神話》以降，玩家圈很喜歡用誰是大學生、誰是研究生、誰保送了之類的比喻來形
容國產單主機遊戲的格局。 這些說法的套路，偶爾會帶著一些公式化的揶揄，但我覺得
套在《影之刃零》身上剛好合適：厲害的學生一般是不會考完之後和別人對答案的，而《
影之刃零》毫無疑問沒有去琢磨其他考生的臉色。
無論是從審美角度出發，還是動作系統的策略深度和視覺呈現，《影之刃零》都有著非常
高的獨創性。 非要說的話，它像是在傳統高速ACT遊戲的基礎上，加入了億點點東方武俠
元素的個人表達——而這種粗糙乖戾甚至有些cult的老式武俠氣息，完全能融進現代動作
遊戲裡，就是它在考場上最核心的競爭力。
當然，作為一款完整的作品，《影之刃零》需要的不只有目前出來展現的這些：地圖、關
卡、敘事...... 這些都是在未來亟待考驗的內容。 試玩活動中梁其偉也透露，目前遊戲
的地編工作只完成了1/3，還需要較長時間製作，至少不太可能在2025年和大家正式見面
。
但這份“期中作業”，我覺得已經在“動作”這兩個字上填好了答卷。
試玩會結束的時候，梁其偉問在場的所有人，大家還想不想再看一遍PV？ 實機體驗過遊
戲后，再看到那些我們原以為是「製作組一幀一幀K出來的鏡頭」，現場響起了更大的驚
歎聲。