【20190113陳綺貞 20週年演唱會－漫漫長夜 Cheer 20】
「有一個夜晚，像20年一樣長，希望天永遠不要亮」
◆漫漫長夜
綺貞的演唱會是一趟旅程。
在旅程開始前 細心規劃、滿心期待。
在旅程進行中 交付全部的自己、享受一分一秒。
在旅程結束後 收穫良多、更有能量的迎接下次到來。
一次又一次的旅程、交織了20年，鋪成一片漫漫長夜
沉沉入睡 甜甜好夢 點滴都嚐心頭。
首場結束後，回到家裡，躺在床上，閉上眼睛
想起了那年還是學生，在年代端點排著隊買著「太陽巡演」高雄巨蛋最終場的票
一路到現在，原來這些點滴都藏在今晚的漫漫長夜。
◆微光
如同前幾次大型巡演，舞台前有一片白色半透布幕。
接著燈光暗，投影出。撥放著「台北某個地方」的MV。
與「時間的歌巡演」相同，也是由「流浪者之歌」的MV帶著你走進綺貞的世界裡。
白色半透布幔後方燈光亮起
綺貞揹著吉他現身於白色布幔之中，演唱「每天都是一種練習」。
舞台上方一盞垂吊的小燈搖晃著，這是綺貞對於自己誕生的詮釋
而布幔外影像呈現點點星空，就像是外面的世界浩瀚無窮正在等著她去探索。
此時我想起「每天都是一種練習」是上次「房間裡的音樂會巡演」的最後一首歌
放在這次的開頭就像是時間正慢慢的往前回朔，帶領我們細數這20年的點滴。
而接近後半段時，綺貞後方亮著黃光
白色布幕透出剪影，一亮一滅。
這不就是當年2002年「吉他手巡演」開場的呈現方式嗎!
https://imgur.com/MsrsD9o
◆甦醒
接著一連串的大自然千變萬化現象的影像與聲音互相交疊著
象徵綺貞從長夜中甦醒。
布幕落下，綺貞站在7公尺高的伸降台上演唱著「會不會」
這一幕讓我想起了「時間的歌巡演」裡升到高空站在LED雙環中的綺貞。
此時天空降下LED燈條，配合舞台上的影像，產生了虛實交錯的有趣畫面。
演唱著「Self」時
舞台地面上的口字型的LED地板後端向上開始傾斜
上方也有一組與下方相呼應的口字型LED也向下傾斜
上下兩片中央夾帶著一圈帶狀LED，宛如一個巨大的盒子
而綺貞與樂手們藏在其中。
強烈的視覺影像在此刻渲染開來，佔滿了你的視線
蠻喜歡這樣有立體感的影像呈現方式，讓影像不再是平面或垂直
而是具有層次與深度的變化。
為了讓三座大型的LED同時間上升下降，所以啟用了12噸的油壓機
這樣大型的物件上下交錯製造出的傾斜
讓我想起了「時間的歌巡演」裡的雙環
而這次改變了LED的形體，
似乎讓影像可以更好運用，也有了更多方式可以呈現。
https://imgur.com/C4JIP9E
蠻喜歡「變色龍」的視覺影像
在接連好幾首幾乎是黑白呈現的視覺影像後
突然出現鮮豔的色彩確實是蠻吸引目光的
而唱到「受傷的變色龍，不懂被忽略的幽默，現在就回到最初的我。」時
畫面再度轉回黑白的色彩，再慢慢的變色(增加色彩)
如同隨著環境而變色的變色龍，因情緒變化而變色的變色龍。
「殘缺的彩虹」讓我覺得有些可惜
應該是可以有很多畫面可以訴說的橋段
但歌曲前半段僅用雷射光束呈現
到了最後一段才開始用彩虹的顏色將觀眾席染色
單純用彩虹的顏色來呈現似乎有些直接，而且有限。
很喜歡電台訪問中綺貞暢談這首歌的起源
熟悉的路或是事物有著人陪伴你，就會產生了新的光彩
但光彩之中有時也會有遺憾，但遺憾之中要記得
「因為你是光、彩虹因為你存在。」
如何藉由歌曲慢慢鋪成堆疊，讓觀眾了解而感動，是一個很好的思考方向。
演唱到「雨水一盒」時舞台上出現一台鋼琴
「時間的歌巡演」裡綺貞也是彈著鋼琴唱著雨水一盒
而這次的視覺影像變成了線的流動最後交織成一件織品，分裂又組合著。
我不曉得其中的意涵，但我很喜歡之前時間的歌巡迴的版本
影像中的一滴一滴的雨水滴落在現場的鋼琴上
隨著歌曲的漸漸變大的雨勢，到最後的洶湧。
◆華生
串場影片帶出綺貞對於20年的想法
12個音符排列組合成了故事，訴說了一個20年的故事
綺貞驚喜現身於靠近黃區的延伸舞台上
演唱「和你在一起」、「華生」
除了近距離與歌迷接觸，特區也降下了六座方型LED
撥放著這20年來演唱會的片段，而綺貞慢慢走回主舞台。
環狀舞台在綺貞的演唱會並不陌生
「夏季練習曲2巡演」「時間的歌巡演」都有這樣的貼近觀眾的設計。
https://imgur.com/xphmhYF
回到主舞台演唱「腐朽」時與「太陽巡演」相同的出現了月亮的影像
而綺貞一樣是側身演唱。
https://imgur.com/46QdhQa
接著「Sentimental Kills」與「躺在你的衣櫃」
LED再度藉由不同的升降，以及搭配不同影像製造出不一樣的變化與效果
最後半透明的投影布幕落下為上半場作結。
https://imgur.com/OAI45FE
◆中場
影片出現了「吉他手巡演」時期的造型
有趣的歡迎大家踏上漫漫長夜的旅程
安全帶警示燈已解除，可以隨意起身走動、舒展身心。
而這裡也巧妙的將上下半場一分為二
上半場主要運用舞台機關與視覺影像帶出華麗的舞台效果
下半場則是強調現場的氛圍以及與觀眾的互動。
https://imgur.com/4DRbHiz
◆跳舞吧
下半場開始綺貞再次現身於黃區的延伸舞台上演唱「跳舞吧」。
舞台伸高而天空降下方型燈條框架。
這部分讓我想起了「房間裡的音樂會」下半場用燈條所構成的房間框架。
除了方形的發光框架外，升降舞台的地面也有LED的影像呈現
而特區也再度降下六座LED雙面的螢幕。
蠻喜歡升降舞台地面的LED，讓三樓的觀眾也能有不一樣的視覺影像。
而特區降下的六座LED雙面螢幕
也讓特區的觀眾不用再糾結要看後方真實的綺貞、還是前方螢幕影像上綺貞。
接著是音樂總監小虎出場，一起重現了The Verse的「快速動眼」
黑白的影像也是蠻有趣的
雖然覺得讓大家滾動的黑白大球在綺貞的演唱會有些不搭
但也是另一種互動的方式以及新的嘗試。
https://imgur.com/hmRiY6K
◆銀河系
在「還是會寂寞」以及「魚」的KTV大合唱後
「女明星」前奏一下，工作人員衝了出來幫忙補妝弄髮並套上一件閃亮的外套。
接著綺貞就走進特區觀眾席，呈現了當年「花的姿態巡演」一樣的橋段
甚至如同當年一樣的在間奏介紹了台上的樂手。
而「1234567」當然就是萬年不變的經典老梗，閃光燈銀河系。
漫漫長夜下，我們是如此渺小而短暫的存在，
我們活著的每一天都能夠對自己的感覺誠實，
熱切的追求，當你怦然心動的每一分每一秒。
https://imgur.com/f4G8jtb
演唱會進入尾聲
帶來最常在演唱會後段讓大家邊震動邊合唱的「吉他手」、「讓我想一想」
以及最後一首歌「最初的起點」。
演唱會的最後，特區噴出的白色紙花，紙花堆中藏著綺貞給歌迷的小情書
一段半透明的彩虹紙片，透著光你就會看見上面寫著綺貞想傳達
給你的訊息「我看見的光，是你」。
https://imgur.com/6WTeMLO
◆Encore 1
還記得第一段串場影片中綺貞說這20年來可以分成三個階段
而Encore 1就是讓我們一起一步步往前回朔的時刻。
【台北某個地方 — 2017台北東區】 展開觀察者四部曲計畫
【旅行的意義— 2005平溪】 展開花的姿態三部曲計畫
【漫漫長夜 — 1996 政大女生宿舍】 參加歌唱比賽得獎開啟演唱之路
而最後「漫漫長夜」出現了與開場「每天都是一種練習」一樣的宇宙星空
接著螢幕上出現了熟悉的綺貞手寫字體，也是這次演唱會的主旨。
有一個夜晚
像20年一樣長
我們讚頌黑暗與星空
希望天永遠不要亮
◆Encore 2
與樂手們一起謝幕後，找了小虎幫忙伴奏演唱了「觀察者」
以及綺貞高中時一個午後初次拿著吉他而寫給自己的「After 17」。
一直以來我很喜歡綺貞演唱會Encore時的自彈自唱
甚至大過於一開始的華麗舞台或是光彩奪目的燈光。
因為那才能更突顯她聲音裡的乾淨與純粹
放下了所有的外加的包裝，我們更能夠真實的傳遞彼此的情感
才能延續了20年，編織成一個漫漫長夜。
https://imgur.com/WMxBWI3
◆後記
蠻喜歡這次的舞台設計
運用了不同升降角度傾斜LED讓影像有不同的呈現方式
無論你是在特區、二樓、三樓 都有不一樣的觀賞角度。
影像的部分支撐著上半場華麗的舞台表現
一些搭配音樂做的色彩轉換或是小巧思也很用心。
讓我覺得比較可惜的是燈光的表現
控台上方過低的燈桿遮蔽了三樓後半部的部分觀眾
直射的光束與雷射也影響了很多觀眾觀賞的品質
過強且忽明忽暗的燈光雖然氣勢磅礡，但也讓觀眾產生了不舒服的感受。
在燈光呈現的部分
上半場多數的橋段都是將環狀的燈光用跑馬燈的形式呈現頗為可惜，
希望接下來的巡迴可以將燈光與音樂、影像互相搭配，呈現更棒的作品。
◆漣漪
這次的演唱會裡藏了不少向過去演唱會致敬的橋段
剛開始也許你會覺得似乎跟前幾次的巡演很類似。
但演唱會結束後回到家靜下來回想，你會發現原來這是有巧思藏在裡頭
如果你都有參與到過去巡演的話
我想這場演唱牽起你心中的漣漪將會一圈一圈的擴大
你會想起某次巡演是跟著重要的人去看的
你會想起某次巡演跟著綺貞一起哭了
你會想起某次巡演是第一次在演唱會握到綺貞的手
你會想起某次巡演我們喊著一遍又一遍的安可就是不想結束。
而你20年的故事與回憶其實也一起藏在了這場漫漫長夜裡。
https://imgur.com/7TUeZqu
照片來源：
添翼音樂官方 Facebook
陳綺貞 Cheer Chen官方 Facebook
鹿米工作室 LUMI Light Studio Facebook
文章來源：https://goo.gl/rvUuRM
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